Mujer retratada
Ensayo: La revelación de un boceto
Un pensamiento, un desarrollo, un estudio... el ensayo es a la literatura lo que el boceto a la pintura: un apunte rodeado de sensaciones para desarrollar. El boceto recoge toda su esencia y su intención, porque la base de una gran obra siempre esta rodeada de esencias que subyacen en su estructura, que vertebran su composición y que alientan sus posibilidades. El boceto en el arte también es como el microrrelato en literatura: la síntesis de un conjunto para una visión clara. A veces las obras pequeñas son más complicadas que las grandes. A veces las grandes carecen de toda sustancia pictórica por no tener precisamente esencia. No es una elección tomar unas u otras formas de creación; en realidad están unidas. Son inseparables, indispensables. Son antecesoras, si queremos, unas de las otras; pero imprescindibles en toda estructura final.
Las sustancias de las obras no se recogen en la técnica creativa, ni en los inventos dados a la originalidad. Tampoco, en las ideas o sus contenidos. Se recoge, más bien, en la esencia: la esencia va muy unida a la intención y al sentimiento, valores cada vez más perdidos con el paso del tiempo, antecesores que se olvidan muy a menudo en gran parte de la creatividad artística. Es por esto que muchas obras carecen de vida propia para pasar a ser meras reproducciones desnaturalizadas, representaciones lánguidas con falta de sustancia. Y es que no alimentan a la esencia como un primer fundamento del arte.
Lo inacabado siempre esta menospreciado en la mayoría de trabajos. Esto no siempre ha de ser así; lo inacabado puede ofrecer lo que lo acabado no da, o lo que sus errores incorregibles ofrecen más a menudo. Lo inacabado siempre define un saber parar, para una búsqueda constante. Es preferible quedarse corto a pasarse. El boceto siempre podrá ser acabado aunque no debiera, el acabado está condenado a perecer su racionalización. Una pintura boceto no ha de provenir de un no saber acabar, de ignorancia o de incapacidad. Puede provenir de un conocimiento de esencias y valores en la pintura, o sencillamente de tener un gran concepto del arte. Las obras de arte han de estar vivas. Nos piden cosas, incluso a veces su lugar. Acabar más allá de la realidad muy a menudo es propio de un hacer sistemático, efectista, falto de esencias, atribuible a un autómata con el síndrome de perfección. Lo acabado siempre ofrece pérdidas de la esencia creativa a merced de nada, o de exigencias directas verdaderamente de la pura ignorancia, sacrificar grandes resultados en una obra es muy común en muchos trabajos figurativos. El boceto, lo inacabado, los trabajos con esencia desnudan la pura naturaleza del artista, la sustancia mas reveladora de una realidad, una intención que viene del arte más profundo de nosotros mismos para desvelarnos nuestra propia personalidad.
Alejandro Cabeza
Las sustancias de las obras no se recogen en la técnica creativa, ni en los inventos dados a la originalidad. Tampoco, en las ideas o sus contenidos. Se recoge, más bien, en la esencia: la esencia va muy unida a la intención y al sentimiento, valores cada vez más perdidos con el paso del tiempo, antecesores que se olvidan muy a menudo en gran parte de la creatividad artística. Es por esto que muchas obras carecen de vida propia para pasar a ser meras reproducciones desnaturalizadas, representaciones lánguidas con falta de sustancia. Y es que no alimentan a la esencia como un primer fundamento del arte.
Lo inacabado siempre esta menospreciado en la mayoría de trabajos. Esto no siempre ha de ser así; lo inacabado puede ofrecer lo que lo acabado no da, o lo que sus errores incorregibles ofrecen más a menudo. Lo inacabado siempre define un saber parar, para una búsqueda constante. Es preferible quedarse corto a pasarse. El boceto siempre podrá ser acabado aunque no debiera, el acabado está condenado a perecer su racionalización. Una pintura boceto no ha de provenir de un no saber acabar, de ignorancia o de incapacidad. Puede provenir de un conocimiento de esencias y valores en la pintura, o sencillamente de tener un gran concepto del arte. Las obras de arte han de estar vivas. Nos piden cosas, incluso a veces su lugar. Acabar más allá de la realidad muy a menudo es propio de un hacer sistemático, efectista, falto de esencias, atribuible a un autómata con el síndrome de perfección. Lo acabado siempre ofrece pérdidas de la esencia creativa a merced de nada, o de exigencias directas verdaderamente de la pura ignorancia, sacrificar grandes resultados en una obra es muy común en muchos trabajos figurativos. El boceto, lo inacabado, los trabajos con esencia desnudan la pura naturaleza del artista, la sustancia mas reveladora de una realidad, una intención que viene del arte más profundo de nosotros mismos para desvelarnos nuestra propia personalidad.
Alejandro Cabeza
Dado que no tienes habilitados los comentarios en "Retrato en la mesa", te dejo aquí el que pensaba haber dejado allí... ¡Qué lío!
ResponderSuprimirInfinitamente más turbador éste que el que curiosamente, introduces en el índice de entradas como Joaquina, pero luego titulas en la propia entrada "Retrato de mi madre"... Es significativo. En la adolescencia, cuando presentaba mis padres a mis amigos, tenía por costumbre hacerlo con sus respectivos nombres. A mis compañeros les resultaba siempre extraño, y muchos lo hacían notar: "son tus padres". Y bien, es circunstancial, en el fondo. Antes de eso, incluso antes de ser pareja, y mira que se unieron pronto, eran ya dos seres humanos independientes. Y continúan siéndolo, aunque al tiempo formen también una unidad. Pocos hijos comprenden y aceptan que sus madres, además de sus madres, son también mujeres. Sucede lo mismo, por lo que advierto, con las hermanas. Y por extraño que pueda parecer, también a veces con las esposas/compañeras. Pues bien, dicho esto, aunque el otro es igual de elegante o quizá ligeramente más, en éste tu madre, como mujer, está infinitamente más atractiva, incluso inquietante. En el otro la mirada está cansada, o así me lo parece. Aquí tiene los ojos de una señora que podría llevarse a quien quisiese (y no) proponiéndoselo (o tampoco) de calle. Dicho sea, obviamente, con todos mis respetos. Y con el valor añadido que implica que esto lo esté diciendo otra mujer (aunque carezca de conciencia de género): nosotras somos infinitamente más críticas y exigentes. Lamentablemente mucho más aún entre nosotras. Besos
PS. También podría haberte dicho, sencillamente, que es un excelente retrato y acabábamos antes. Pero como observo que todos te alaban a ti (merecidamente; ya sabes lo que pienso de tu obra en su conjunto) y parecen olvidarse de que los y las modelos pusieron también de su parte... Por otro lado, como una mente preclara de nuestro tiempo dijo una vez, es que me gusta escribir. Eso y también que te he echado de menos, claro.
Thanks for joining my blog! I absolutely LOVE your paintings... they are beautiful!
ResponderSuprimirMe gustó un anterior retrato de perfil, pero creo que éste me gusta más.
ResponderSuprimirSobre tu texto, no comparto el paralelismo ensayo/literatura con boceto/obra terminada. Pero me ha gustado leer esas reflexiones, casi lo comparo más con camino/llegada, es decir, que el boceto sería como ese disfrutar del camino sin importar demasiado la llegada. Bueno, yo me entiendo, y no me quiero extender aquí.
Gracias por compartir todo esto, Alejandro
Un abrazote
Saludos y gracias por vuestros aportes.
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