ALEJANDRO CABEZA - RETRATISTA ESPAÑOL

Figura Femenina

2012-01-10T13:09:00.003+01:00

Figura Femenina

"El tiempo lo magnifica todo"

En contra de todo artista y su obra esta el tiempo: El tiempo es un factor que siempre interviene, las obras de arte ganan este grado no reproducible, ganan su madurez, ganan la objetividad que les ofrecen los años. Como si sus últimas pinceladas fuesen ejecutadas por su autor. Las obras no entendidas y sus conceptos con el tiempo consiguen llegarse entender, son obras adelantadas a su tiempo para luego ser aceptadas por unos o rechazadas por otros. Al contrario también sucede: Pasados los años, hay obras de arte que la vida se les echa encima, el tiempo las aplasta y lo pierden todo incluyendo su éxito de antaño, incluso desclasifican a un autor haciendo ver su decepción y olvido, haciéndolas relegar en el universo artístico-histórico.

Los museos son Jueces de la creatividad: En los museos se esconden grandes obras no justiciadas por la historia para pasar a ser enterradas en vida, relegadas de su esplendor y su momento, para en muchos casos mostrar otras que sirven a sus confines más mercantiles o promotores. Lo perecedero del arte se convierte en estirpe de el: Por obra de sus jueces se puede conseguir esto. El espacio- tiempo ordena sus intereses según sus caprichos humanos.

Y es que, el tiempo pone las cosas en su lugar para luego demostrarnos todas sus perspectivas. En parte el medicamento más significativo del arte es el tiempo. A veces con resultados de victoria otros de derrota. Las obras importantes muchas veces dejan de serlo pasado los años y el periodo en que se crearon, las más desapercibidas se hacen más destacadas y de rabiosa actualidad. Pues su mayor verdugo o generosa sentencia es el tiempo.

Alejandro Cabeza.

Mujer retratada

2011-11-27T13:59:00.015+01:00

Mujer retratada

Ensayo: La revelación de un boceto

Un pensamiento, un desarrollo, un estudio... el ensayo es a la literatura lo que el boceto a la pintura: un apunte rodeado de sensaciones para desarrollar. El boceto recoge toda su esencia y su intención, porque la base de una gran obra siempre esta rodeada de esencias que subyacen en su estructura, que vertebran su composición y que alientan sus posibilidades. El boceto en el arte también es como el microrrelato en literatura: la síntesis de un conjunto para una visión clara. A veces las obras pequeñas son más complicadas que las grandes. A veces las grandes carecen de toda sustancia pictórica por no tener precisamente esencia. No es una elección tomar unas u otras formas de creación; en realidad están unidas. Son inseparables, indispensables. Son antecesoras, si queremos, unas de las otras; pero imprescindibles en toda estructura final.

Las sustancias de las obras no se recogen en la técnica creativa, ni en los inventos dados a la originalidad. Tampoco, en las ideas o sus contenidos. Se recoge, más bien, en la esencia: la esencia va muy unida a la intención y al sentimiento, valores cada vez más perdidos con el paso del tiempo, antecesores que se olvidan muy a menudo en gran parte de la creatividad artística. Es por esto que muchas obras carecen de vida propia para pasar a ser meras reproducciones desnaturalizadas, representaciones lánguidas con falta de sustancia. Y es que no alimentan a la esencia como un primer fundamento del arte.

Lo inacabado siempre esta menospreciado en la mayoría de trabajos. Esto no siempre ha de ser así; lo inacabado puede ofrecer lo que lo acabado no da, o lo que sus errores incorregibles ofrecen más a menudo. Lo inacabado siempre define un saber parar, para una búsqueda constante. Es preferible quedarse corto a pasarse. El boceto siempre podrá ser acabado aunque no debiera, el acabado está condenado a perecer su racionalización. Una pintura boceto no ha de provenir de un no saber acabar, de ignorancia o de incapacidad. Puede provenir de un conocimiento de esencias y valores en la pintura, o sencillamente de tener un gran concepto del arte. Las obras de arte han de estar vivas. Nos piden cosas, incluso a veces su lugar. Acabar más allá de la realidad muy a menudo es propio de un hacer sistemático, efectista, falto de esencias, atribuible a un autómata con el síndrome de perfección. Lo acabado siempre ofrece pérdidas de la esencia creativa a merced de nada, o de exigencias directas verdaderamente de la pura ignorancia, sacrificar grandes resultados en una obra es muy común en muchos trabajos figurativos. El boceto, lo inacabado, los trabajos con esencia desnudan la pura naturaleza del artista, la sustancia mas reveladora de una realidad, una intención que viene del arte más profundo de nosotros mismos para desvelarnos nuestra propia personalidad.

Alejandro Cabeza

Autorretrato

2011-11-25T03:50:00.006+01:00

Autorretrato

Prólogo de Salome Guadalupe Ingelmo, "El retrato de Dorian Gray"

Wilde fue, sin lugar a dudas, un ser demasiado libre y franco para su época —"Vivir es lo más extraño del mundo. La mayoría de la gente existe, eso es todo"; "La auténtica vida de alguien es muy a menudo la vida que uno no lleva"—, un individuo insólitamente rebelde y provocador en aquellos tiempos —"Una idea que no es peligrosa no merece de ninguna manera el nombre de idea"; "Uno debiera ser siempre un tanto improbable"; "La opinión pública sólo existe donde no hay ideas"; "Fui un hijo de mi época tan típico que en mi perversidad, y por el placer de esa perversidad, convertí lo bueno de mi vida en malo y lo malo en bueno"—. El personaje frivolo que había inventado —"El Arte es lo único serio del mundo. Y el artista, el único que no es serio nunca"; "La insulsez es la adolescencia de la seriedad"— terminó eclipsando a su creador y pasando a la posteridad en su lugar —"Una máscara nos dice más que una cara"; "Sólo las cualidades superficiales perduran. La más profunda naturaleza del hombre se descubre en seguida"—. Sin embargo, en Wilde hubo espacio para muchos otros sentimientos infinitamente más nobles aunque menos aclamados, tanto en la esfera personal —"Una buena acción engendra siempre otra"; "La generosidad es la esencia de la amistad"; "La envidia es una de las cosas más terribles y puede estropear el carácter de cualquiera"; "Lo que un hombre tiene realmente es lo que es en su interior"; "Un mapa del mundo en el que no esté incluida la utopía no merece la pena ni mirarlo"; "Ahora he aprendido que la piedad es lo más grande y hernioso del mundo y, por eso, no puedo guardar inquina a los causantes de mi sufrimiento, ni a los que me condenaron, ni a nadie, porque sin ellos no habría llegado a saber todo eso"— como en la social — "Uno debe pensar mal de todo el mundo hasta que, por supuesto, se demuestre que son buenos. Pero actualmente eso requiere muchísima investigación....

Prólogo de Salome Guadalupe Ingelmo, Ganadora del I premio Prolongado a los clásicos
2008 Editorial Nemira.

Perfil de mujer

2011-11-22T12:19:00.003+01:00

Perfil de mujer

Camina lentamente con la vieja fotografía en blanco y negro en la mano. Escruta cada rincón intentando reconocer alguno de los detalles que la cámara inmortalizó tantas décadas atrás. Pero sus esfuerzos resultan vanos; ya nada es como era. Todo parece más nuevo y lleno de colores. Quizá también más alegre, a pesar de todo. Tras mucho buscar el soberbio palomar en piedra que su imaginación infantil convirtió antaño en un castillo, se da por vencido y se sienta en un banco frente a un grupo de palomas que picotean por el suelo. Sólo ellas parecen no haber cambiado. En la vida real siguen teniendo el mismo color ceniciento de la foto.

Las grandes aves plúmbeas vuelan sorprendentemente ligeras sobre nuestras cabezas.

-¡Mira, mamá, mira! -exclamo al tiempo que señalo hacia el cielo.

Pero mi madre no parece compartir mi entusiasmo. Tira de mí aún con más impaciencia. Ése es uno de los pocos recuerdos que conservo de ella. El paso de los años ha terminado por borrar su rostro. Y, sin embargo, recuerdo su mano firme apretando....

Fragmento "El nido Vacío" Salomé guadalupe ingelmo Premio 2008 de relato "Las Redes de la Memoria"

Miguel Salvador

2011-11-11T17:15:00.008+01:00

Encargo de Miguel Salvador

Sobre El retrato de Dorian Gray Oscar Wilde dijo en cierta ocasión que "en la primera novela de cada autor el personaje principal debe ser o Cristo o el Fausto". En ambas historias, el protagonista trata de enamorar a una mujer, matando no sólo a ella, sino también a su hermano, quien busca venganza. Wilde afirmó que la idea de El retrato de Dorian Gray es "vieja en la historia de la literatura", pero que él le había dado "una nueva forma.

Pues algo parecido puede llegar a pasar con el concepto en el arte pictórico, retratar no es nuevo, es un genero muy viejo en la historia del arte, pero siempre cabra la posibilidad de hacerlo de una nueva manera que el artista la hace propia o peculiar. En este encargo, retrato a un señor de cierta edad en una posición de apoyo sobre una silla con el brazo descansando en ella, apoyándose con la otra mano en su propia pierna, como si su edad, su peso lo obligase a sujetarse bien. La inestabilidad, el vértigo o la inseguridad del espacio y el entorno a veces nos hacen tomar ciertas poses o posiciones que nos reflejan de alguna manera, el pintor ha de saber captarlas.

Juan Antonio

2011-10-27T19:58:00.003+02:00

Dedicado a mi tío Juan Antonio quien realmente me a visto crecer y fue testigo de mi pasión por el arte, por desgracia ya no esta con nosotros, el es ya conocedor de la gran pregunta de la vida, la que nadie tiene respuesta, la que promueve el mundo de nuestra existencia, en realidad la única respuesta que tenemos los seres vivos es la del vació que nos causa, la vida siempre nos deja huecos insustituibles este es uno de ellos.

Mujer con Cantaro

2011-05-09T18:43:00.002+02:00

Mujer con cantaro

Sus ágiles manos desatan el paño de cocina que utiliza como mandil. Mientras se rasca la mata de pelo desgreñada que corona su cabeza, repasa mentalmente todas las tareas del hogar que deberá realizar antes de que el anciano despierte. Afortunadamente la casa es muy pequeña y su mobiliario extremadamente modesto, de forma que en realidad hay poco que limpiar. Tras haber barrido, se dispone a recoger los platos de la noche anterior. Como siempre, lavará muy sigilosamente los cacharros y después hará la colada. Sin duda ésa es la tarea más ingrata de cuantas le esperan a lo largo del día, pues siempre ha temido y odiado el agua. Es tal su aversión por el líquido elemento que muchos años atrás le hizo desistir de declararle su amor a una bella náyade de la que se había prendado durante uno de sus ocasionales paseos por el cercano bosque. Sin embargo, por ese anciano ha vencido sus instintos y ha dominado sus miedos. Aunque siempre se calza unos gruesos guantes de goma antes de meter las manos en el fregadero...

Fragmento: "El duende que tuvo que crecer" por Salome Guadalupe Ingelmo"

Salomé Guadalupe Ingelmo

2011-04-14T09:32:00.036+02:00

Retrato de Salomé Guadalupe Ingelmo (Madrid, 2011)

EN LA CARA OCULTA DE LA LUNA

La recuerda en su celda, en las largas noches insomnes, cuando el humo de los cigarrillos que fumaba lánguidamente ejecutaba seductoras danzas en el aire. La luz de la luna, que se filtraba entre los barrotes de su ventana, dibujaba claroscuros en su rostro desmejorado. Entonces ella dejaba de ser Mata-Hari y volvía a convertirse sencillamente en Margaretha. Mientras la bailarina india educada por los brahmanes quedaba atrás, la hija del sombrerero holandés relataba su infancia de pobreza [...] Margaretha rememoraba sus ansias de escapar lejos […] Hablaba del temor a la vejez que todo lo marchita... Pero nunca del descubrimiento de su talento: nunca de aquel misterioso parto en el que, de entre las brumas, surgió cual Shiva danzante, capaz de dar la vida o destruir con un solo movimiento de su cadera, ella. Nunca de ese desgarro doloroso en el que abriendo la puerta a la luz, franqueó el paso también a la muerte. Nunca de esa otra mujer.

[…] Los pasos siguen resonando a sus espaldas, como un eco de sus propios pasos que se adapta armoniosamente al sonido de sus tacones sobre el empedrado, como un diestro músico empeñado en poner el contrapunto al instrumento solista. Las farolas iluminan precariamente la calle poblada por inquietantes sombras. Cada isla de luz parece una promesa de salvación. Entre una y otra, el pulso se acelera y los pies parecen volar [...] Pero su misterioso acompañante no está dispuesto a abandonarla. Por el rabillo del ojo percibe el movimiento a pocos centímetros de distancia. Cuando se vuelve, no encuentra cuerpo alguno. En el suelo, junto a su sombra, hay otra silueta idéntica que también surge de sus propios zapatos. Ambas mujeres, unidas como las manecillas de un reloj, esperan a que ella decida ponerse de nuevo en marcha.

Esa sombra habrá de acompañarla toda la vida, aunque inexplicablemente nadie más que ella parezca poder verla.

[…] A pesar de su figura perfecta, no era hermosa. Sin embargo algo cautivador yacía en el fondo de ese cuerpo delgado. Algo envolvente y cálido como las mantas con las que las madres arropan a sus hijos en invierno, no frío y escurridizo como la serpiente en la que sus enemigos acabaron convirtiéndola.

La luz se refleja en la escamas de su vestido, de esa ajustada malla plagada de minúsculos cristales con la que cubre su cuerpo. Ella es la tentación encarnada. Mientras ofrece el gesto voluptuoso bien ensayado ante el espejo, mientras todos los hombres de la sala dejan volar la fantasía, ella no piensa en nada más que en el siguiente paso de baile, en cómo colocarse para que la luz resalte sus curvas; es simplemente un trabajo. Al terminar, en el camerino se amontonan ramos, notas, regalos caros y todo tipo de invitaciones.

Durante la sinuosa danza ha ido despojándose de cada uno de sus velos como una nueva Salomé. Sólo que ella es una mujer segura de sí, perfectamente consciente del poder que le confieren sus encantos, y sabe bien lo que quiere. Quiere lo que nadie le puede dar. Quiere que la vida fluya entre risas y champán y cuerpos anudados siempre jóvenes. Quiere que la guerra sea desterrada, que la muerte quede lejos para poder acunar entre sus brazos a todos esos soldados cuyos cuerpos acaban hechos pedazos en algún lejano campo de batalla, en una tierra que a nadie le importa, regada por una sangre estéril que no ha de dar frutos. Ahora que ya no puede recuperar la infancia que tan rápido quiso abandonar, quiere que el mundo vuelva a ser un inmenso prado mullido en el que tumbarse a mirar cómo pasan las nubes, a recibir las caricias del sol… Pero se conforma con vivir el presente y no pensar jamás en el futuro. Como si el fondo de las copas en las que busca consuelo le hubiesen revelado ya que no habrá mañana por el que preocuparse. Se conforma con asegurarse el lujo y la protección que sin duda sus influyentes amantes le ofrecerán a ella y a su Vadim, el único hombre que de verdad ha elegido. El único al que es fiel a pesar de todo…

Como cada noche, se sienta en soledad a observar la luna. En las sombras encuentra refugio; su abrazo es cálido y maternal. Después de todo, a pesar de ser una criatura risueña y llena de luz, se siente también un ser melancólico y nocturno. En ella conviven dos naturalezas opuestas, como en todas las fuerzas creadoras, fuentes de vida y quizá a veces de destrucción, como en el útero que nos trae al mundo y en la tierra que ha de acogernos un día.
Reza en silencio a la pálida luna, esa diosa benevolente cuyo cuerpo muestra claros signos de maternidad [... ]

―[…] ¿Te desnudarás?

―Por supuesto. Pero esta vez lo haré como no lo he hecho antes ante ningún ser humano. Me desnudaré para vivir, no para morir. Bailaré desnuda como hizo Shiva, en el que se funden hombre y mujer, y un poco de la vida que todavía me queda dentro se liberará y permanecerá en el mundo aún mucho después de que yo me haya ido. Cuando tú veas las nubes volar y oigas los pájaros cantar sobre las ramas, te acordarás de mí.
―Yo me acordaré de ti siempre…
―No. Sólo siente ―interrumpe su reproche colocándose un dedo sobre los labios resecos, sobre los labios cuarteados de una mujer de cuarenta y un años que sabe estar viviendo sus últimos momentos.
Y esa noche ella baila como Mata-Hari aprendió a hacerlo en el templo de Shiva, pero también como Margaretha habría deseado hacerlo ante un compañero. Esa noche, por primera y última vez, no piensa en la posición que debería adoptar para sacar el máximo partido a sus encantos, ni en la elección más conveniente entre los hombres que seguramente visitarán su camerino tras el espectáculo, ni en el tiempo que aún le puede quedar antes de ajarse definitivamente y formar parte del olvido, de morir sola y abandonada… No piensa.
A fuerza de alimentar su leyenda con historias fantásticas sobre sus orígenes, hasta ella casi ha acabado por olvidar de dónde proviene. Pero esa noche Mata-Hari desentierra a la Margaretha que yace bajo el polvo que se ha acumulado sobre ella en todos esos años, bajo los sedimentos que se han ido depositando sobre su vida desde la infancia. Esa noche, la mujer con dos sombras habla de una infancia tierna entre nidos de pájaro y ranas en el río, de una niña con perennes costras en las rodillas y manchas tiznándole la piel tostada por el sol entre las pecas.

(Selección de fragmentos extraídos de "Cuando tú no estés", Salomé Guadalupe Ingelmo)

Salomé Guadalupe Ingelmo (Madrid, 1973). Se doctoró en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid (Tesis en régimen de cotutela con la Università degli Studi de Pisa). Es miembro del Instituto para el Estudio del Oriente Próximo, con sede en la UAM, y desarrolla desde 2006 actividades docentes como profesor honorífico en dicha Universidad impartiendo cursos relacionados con las lenguas y culturas del Oriente Próximo.

Se forma en la Universidad Complutense de Madrid, Universidad Autónoma de Madrid, Università degli Studi di Pisa, Universita della Sapienza di Roma y Pontificio Istituto Biblico de Roma. Durante los diez años vividos en Italia desarrolló actividades como traductora de italiano y como docente de lengua castellana para extranjeros.

Ha recibido diversos premios literarios en los últimos años. Es ganadora absoluta del II Concurso Internacional de Microtextos Garzón Céspedes 2010 organizado por la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), por su cuento de nunca acabar Oficio de Narrador; ganadora absoluta del Premio Internacional de Microficción Dramatúrgica “Garzón Céspedes” 2010 (Monoteatro Sin Palabras), por Con la entrega de la tórtola; Premio Internacional de Monólogo Teatral Hiperbreve “Garzón Céspedes” 2010, por La estación de las migraciones; Premio Internacional de Soliloquio Teatral Hiperbreve “Garzón Céspedes” 2010, por A una Beatriz desconocida; Premio Extraordinario al Conjunto Dramatúrgico del IV Concurso Internacional de Microficción “Garzón Céspedes” 2010: Monólogo / Soliloquio / Monoteatro sin palabras; II Premio “Paso del Estrecho” de la Fundación Cultura y Sociedad de Granada, por Bajo el signo del naufragio; V Certamen de Relato Corto Aljarafesa sobre el agua, por Bienaventurados los sedientos; I Premio “Prologando a los clásicos” de la Editorial Nemira, etc. Ha resultado segundo premio en: III Certamen Literario “Paso del Estrecho” de la Fundación Cultura y Sociedad de Granada, XVII Certamen de Relato Breve y Poesía “Mujerarte” de la Delegación de la Mujer de Lucena, X Certamen Literario "Federico García Lorca" del Ayuntamiento de Parla, VI Premio “Briareo” de Cuentos organizado por la Asociación de Amigos de los Molinos de Mota del Cuervo, Certamen Literario Nacional José María Franco Delgado de la Hermandad de los Estudiantes de San Fernando de Cádiz, I Concurso de Leyendas PJ SICA. Ha sido Premio Extraordinario de Cuento Hiperbreve en el Concurso Internacional de Microficción para Niñas y Niños “Garzón Céspedes” 2009 de la CIINOE. Así mismo ha resultado finalista y ha recibido diversos accésit en buen número de certámenes literarios: I Premio Nacional de Relato Corto sobre Texto

Científico de la Universidad de Murcia, Premio "Las redes de la memoria, 2008" de la Asociación Globalkultura Elkartea, I Premio Grup Loebher de Relato Temático, Certamen de Relatos Cortos Mujeres sin Fronteras, XVIII Concurso Literario San Martín de Valdeiglesias, I Certamen Internacional de Literatura Hiperbreve “El Rioja y los 5 Sentidos”. Sus textos han sido seleccionados también en otros certámenes. Varios de sus relatos han sido incluidos en diversas antologías. Cabe destacar la publicación digital de su relato Sueñan los niños aldeanos con libélulas metálicas (con traducción al italiano de la autora, en Los Cuadernos de las Gaviotas n. 6, Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica Comunicación Oralidad y Artes/COMOARTES Ediciones, Madrid/México D. F. : 2010).

Desde hace algo más de un año colabora con la revista digital bimestral miNatura: Revista de lo breve y lo fantástico, en la que han visto la luz sus microtextos de género fantástico, de ciencia ficción y terror.

En agosto de 2009 crea un blog en el que su pasión por la literatura se funde con el amor por la naturaleza y la afición a la fotografía: http://hervasencuatrosaltos.blogspot.com/.

Sus numerosos relatos se encuadran en los más diversos géneros (ciencia ficción, terror, fantástico, realismo, negro, humor, denuncia social, costumbrista, existencialista...), pero se siente especialmente cómoda en el género histórico. Su producción poética, menos extensa, se desarrolla fundamentalmente en lengua italiana. Por el momento ha escrito únicamente dos novelas.

La pintura y la naturaleza dejan una profunda huella en sus obras, tanto en prosa como en poesía. Desconfía de las clasificaciones y huye de las categorías, pero si le pudiese satisfacer alguna, se definiría como una autora honesta y comprometida. Siempre, ante todo, como un ser humano.

Hervás en cuatro saltos

Retrato de Abuela

2011-03-20T15:21:00.004+01:00

Retrato de mi abuela, el 18 de enero de 2007 falleció, esta imagen fue tomada con una cámara tres años antes de morir en mi estudio una de tantas mañanas de invierno cuando me quedaba con ella mientras pintaba, el bastón que lleva y sujeta con las dos manos fue un regalo que le hice por aquellas fechas, supongo que lo conservare hasta que tenga su edad, si es que llego.

Este retrato refleja una mirada perdida, de cansancio y miedo, de ver que los días en una persona mayor son mas cortos, en los que el final esta mas cerca, y en los que la vida se escapa cada segundo.

En las familias, después del fallecimiento de un ser querido, siempre se produce un antes y un después, en la mayoría de casos muchas familias se deshacen, los egoísmos, intereses, en la mayoría de casos, También despegues y alejamientos en otros, o a veces se unen mas en los que menos.

Cuando se llega a la edad 94 años, nuestros mayores se convierten en inmortales, en símbolos en los que llegamos a creer que siempre estarán aquí, desafiando el paso del tiempo, pero la realidad es muy distinta, hasta que llega un día que se van sumiéndonos en un gran dolor.

En tu Memoria, Te quiero

Retrato de Bernardo Cortes

2011-02-09T01:44:00.007+01:00

Dedicado a mi gran amigo de Bernardo Cortes, compañero en momentos complicados y arduos donde siempre ha tenido mi apoyo, si en algunos casos no de una manera directa en otros indirecta pero siempre defendiendo sus proyectos con gran admiración, gran admirador del arte y la historia, esperando y deseando su éxito que seguro le rodea en la difícil empresa de la vida. Con uno de mis mejores retratos de esa época, de porte elegante y muy retratista, consigo uno de los ideales principales para retratar, fruto de una gran amistad.

Alejandro Cabeza

Es necesario mirar dentro. Pero sin perder de vista lo que hay fuera ni siquiera en los momentos en los que la introspección es más profunda o nos encontramos en las simas más insondables. Porque de hecho esa introspección, que ha de servir para mejorarnos, ha de convertirnos en individuos más valiosos para la comunidad, para dar más y mejor a nuestros semejantes.

Salomé Guadalupe Ingelmo

Vicente Blasco Ibañez

2010-12-11T12:29:00.001+01:00

Vicente Blasco Ibañez

Novelista español nacido en Valencia. En sus años de juventud se adhirió al movimiento republicano y fue editor del diario antimonárquico El Pueblo. En 1896, fue arrestado por sus actividades políticas y condenado a dos años de trabajos forzados. Blasco Ibáñez fue posteriormente (1898-1907) diputado del Partido Republicano en el Parlamento español.

Sus novelas, que contienen descripciones vivas y realistas de la vida en su Valencia natal, adquirieron más fama fuera de España que en su propio país. Su primera obra de éxito fue La barraca (1898), una novela que denunciaba la injusticia social en la Valencia campesina. Otras de sus obras de carácter regional son Cañas y barro (1902), La Catedral (1903) y Sangre y arena (1908). Su obra más famosa, Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1916), se ocupa de diversos temas filosóficos y culturales y a partir de ella se han realizado .

Boceto para retrato

2010-12-03T15:37:00.011+01:00

Boceto para retrato

Ensayo

Somos como piezas de un mismo tablero: lo solemos llamar vida. Sobre él nos relacionamos unos con otros, en encuentros donde salen ganadores y perdedores. No importa ser uno o lo otros: triunfamos siempre para fracasar después, y al contrario.

Como si nos pusieran a prueba, obedecemos a nuestra conciencia ―o a lo que nos queda de ella―. A veces sin orden. Otras… en el caos más absoluto. Somos prisioneros de un único sistema. No importa si estamos en el o no, siempre estamos relacionados entre si, directamente o indirectamente. Necesitamos ser queridos, estar presentes sólo para saciar la inagotable exigencia de nuestra vanidad humana. Pero no podemos sustraernos a determinadas responsabilidades, a compromisos ineludibles: del pasado y los recuerdos se encarga nuestro propio celebro; de nuestra muerte y desaparición, la historia.

El corazón dicta y los sentimientos afloran: con amor, con odio, con desden… Nuestro tesoro más preciado es la verdad, nuestra verdad. Que a veces se disfraza con nuestra mentira. El arte procura acercarnos a esa verdad.

Alejandro Cabeza (29 de Noviembre de 2011)

Desnudo

2010-11-23T19:18:00.003+01:00

Desnudo

Tal vez por estas prohibiciones y persecuciones como por la indudable atracción que ejerce sobre nosotros la contemplación de un bello cuerpo, hemos de admitir que resulta un tema artístico sumamente interesante y sugerente, que exacerba nuestra imaginación y cultiva nuestro sentido estético. Aunque aquí abogamos por la total libertad del artista creador, siempre es más agradable la representación hecha con sensibilidad y buen gusto que la realizada de manera basta y soez.

Contempla estos desnudos y deléitate con ellos, ya pasó la Inquisición y la censura y nuestras mentes son más libres, abiertas y sinceras que las de nuestros antepasados. No hay en ellos pecado, sino belleza, y nunca debemos sentir vergüenza por admirar la belleza

Desudo Sentado

2010-11-12T09:38:00.003+01:00

Desnudo Sentado

Tal vez haya sido éste el tema más polémico, controvertido y discutido de la historia de la pintura. Hoy en día a nadie en su sano juicio se le ocurriría escandalizarse por la contemplación de un cuerpo humano desnudo. No tendría sentido sentirse ofendido, impactado o herido en la sensibilidad por ver a los seres humanos tal y como son, sin ropas ni otros aditamentos. Otra cosa distinta sería la contemplación tendenciosa, pecaminosa o concupiscente de estos cuerpos, en este caso estaríamos ante una previa malicia, obsesión sexual o prejuicio injustificado por parte del contemplador. Porque, vamos a ver... ¿de qué debemos avergonzarnos al vernos tal y como fuimos creados?. La verdadera fealdad no está en el cuerpo sino en el interior y nuestros cuerpos son como son, unos más estéticos y otros menos, pero siempre habrá alguien que los encontrará atractivos.

Eduardo Bosca Sanchis

2010-10-29T22:09:00.011+02:00

Eduardo Bosca Sanchis

Autorretrato

2010-10-13T22:31:00.000+02:00

Autorretrato

El genero del retrato conlleva dificultades al pintor, por su complejidad, por su sutileza, por esto es una temática de la que la mayoría de pintores huyen, pero esto es un gran error, uir de las cosas no es el mejor aprendizaje para mejorar, cuando un artista obvia esta tematica, muestra su impotencia para trabajar, muestra sus defectos y sus carencias, es fácil darse cuenta de esto el los pintores figurativos.

Andaluza

2010-10-01T17:52:00.005+02:00

Andaluza cuadro realizado en 2003

Mujer con Cantaro

2010-09-17T19:11:00.001+02:00

Retrato en el estudio

2010-08-06T12:14:00.007+02:00

Retrato en el estudio

Nos escapamos de nosotros mismos para decir que somos....

Los errores son muy frecuentes, por eso idealizamos con tanta facilidad: Se tiende a idealizar más fácilmente antes que estudiar o desarrollar nuestro arte seriamente, puesto que nos complica demasiado y nos solemos alejar de las dificultades. Muchos artistas plásticos se sujetan a esta intención y condición como salida fácil, -la subjetividad del arte siempre ampara-. También es promotor de todo esto ciertos factores condicionantes y sociales, como el hecho de existir un mercado artístico, gustos particulares que buscan exclusividad mercantil, decoración versátil o un arte veleidoso. Todo esto hay que saber verlo y aceptarlo si es así en cada caso, en cada individuo, puesto que cada uno esta donde quiere estar o alcanza a estar, y no disfrazar ni evocar al engaño puesto que esto lleva a hacer el ridículo artístico.

Pero la fascinación de lo nuevo no es más que la pura inquietud de lo que nos hechiza, siempre esta presente en nosotros mismos, son elementos que están dentro de todo artista, lo renueva e invade, lo predispone e invita, es la semilla creadora que nos aflora constantemente. La motivación esta presente a lo largo de la historia pero de una manera heredada o transmitida siendo de esta forma mucho mas útil y aplicable, convirtiéndose en el fundamento que nos hace ver y sentir la meta que nos acerca a poder alcanzar aquello que queremos crear, lo que queremos coger para hacerlo nuestro, lo que nos estimula, nos evoca o nos hace sentir cómodos. O sencillamente lo que nos da una razón creativa.

La pasión por el arte es fundamental y trascendental, nos acompaña siempre en todos los periodos, los antiguos por los más antiguos y los modernos por los más modernos, es el gen que llevamos incorporado como una encima que se desarrolla en cada individuo, en cada creatividad. En cada intención. La creación es una vía de escape, pero la actualidad la ha convertido en una vía de escapatoria. Nos escapamos de nosotros mismos para decir que somos....

Autorretrato con seis años vestido de Fallero

2010-07-24T22:22:00.005+02:00

Autorretrato con seis años vestido de Fallero

El retrato puede llegar a ser un genero desolador, que quema, es el gran desafió del pintor, en un paisaje por ejemplo, si uno hace un árbol más bajito o más alto, no pasa nada, nadie va ha decir nada, no tiene importancia, pero en un rostro, si uno hace un ojo más alto que el otro, te van a fusilar, te van a machacar, por lo tanto el retrato exige más, se tiene que tener más nivel, más conocimiento más concepto, algunos dicen que es la gran prueba de fuego del pintor, en este genero la sutileza no se paga ni con oro y alcanza unos niveles muy altos.

Palmiro de Amo Garcia

2010-07-17T20:54:00.006+02:00

Retrato de Palmiro de Amo Garcia relizado en 2002

Retrato de viejo

2010-07-10T15:22:00.005+02:00

Retrato de viejo

Recuerdos de una vieja gloria

No resiste la tentación de acercarse a ese vagabundo tan atípico que, en lugar de aferrarse a un vulgar tetrabrik, acaricia tiernamente una botella de Rioja.

Se dice que ese hombre debió de gozar de una vida acomodada y gustos exquisitos antaño. Lamentablemente, ya no es extraño en¬contrar antiguos profesionales de prestigio viviendo en las calles. -¿En qué trabajaba usted antes de caer en desgracia? -Era vinatero. Yo fui el mejor -dice con orgullo, sacando una corona de laurel de debajo de la raida gabardina.

-No resistió la competencia de las grandes multinacionales, ¿verdad?
-Nunca me lo había planteado asi, pero es otra forma de verlo. Dos mil años llevo dando tumbos, privado de oficio. ¿Cómo competir con alguien que es capaz de convertir el agua en vino? -pregunta melan¬cólico el viejo Baco, que sin esperar siquiera una respuesta del atóni¬to interlocutor, busca consuelo y olvido en la preciada botella.

Salome Guadalupe Ingelmo, Primer Certamen internacional de literatura Hiperbrebe "El rioja y los cinco sentidos"

Luis García Berlanga

2010-06-26T14:19:00.003+02:00

Luis García-Berlanga Martí (Valencia, 12 de Junio de 1921) es director y guionista español de las Naciones Unidas de Cine.

Debutó Como director en 1951 Con La Película Esa pareja feliz, en La Que colaboraba Con Juan Antonio Bardem. Junto a Este, sí lo consideraciones UNO de los renovadores del cine español de posguerra. Entre SUS Películas destacan Títulos célebres de la historia del cine español, Como El verdugo o Bienvenido, Mister Marshall. Trabajo en Siete Ocasiones Con El guionista Rafael Azcona.

Su cine sí caracteriza Por Su mordaz y ácidas sátiras Ironía SUS Sobre Diferentes Situaciones Sociales y Políticas. En la Etapa de la Dictadura franquista despuntó Su Habilidad burlar la censura párrafo de la Época Situaciones y Diálogos Con no excesivamente explícitos Pero Inteligente de contraindicaciones y consiguio Lectura Llevar un cabo Proyectos tan atrevidos Como Los jueves, milagro.

En 1986 recibio El Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 El Goya al Mejor director Por Todos a la Cárcel. Su Película nominada Plácido FUE PARA EL Óscar La Mejor Película uno de Habla Inglesa no en 1961. Ha Recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1981, El Premio Nacional de Cinematografía en 1980 y la Orden Italiana de Commendatore.

Premios Ha obtenido Galardones Internacionales y en Los Más Importantes festivales (Como Cannes, Venecia, Montreal y Berlín). En El festival de Karlovy Vary FUE UNO COMO Elegido de los Diez Más Relevantes cineastas del Mundo. Ademas, posée sin incontable Número de Reconocimientos Nacionales.

Vicente Pérez Iborra

2010-06-12T11:19:00.010+02:00

Dedicado a mi amigo el pintor Vicente Pérez Iborra por nuestra gran amistad corta pero intensa. Gran entusiasta de la pintura y el arte con quien he vivido momentos inolvidables, también tristes, recordando circunstancias difíciles y complicadas en esta ultima etapa en recuerdo de su padre a quien llegue a conocer Vicente Peréz Solanas gran fotógrafo e intelectual de valencia, precursor de el entusiasmo al arte.

Alejandro Cabeza

Vicente Pérez Iborra (Valencia 1969 - )
U.P.V. Universidad Politécnica Valencia (1.988-1.993)

- Realización de dos murales para la fábrica de pinceles "El Greco" de Valencia. (1.993).
- Exposición colectiva itinerante por la comunidad Valenciana. (1.993)
- Exposición individual de grabados al linóleo en Café Carajillo.(1.993)
- Decoración y pintura mural en la discoteca Raza Pop de Valencia (1.994).
- Decoración y pintura mural en la discoteca Bikini en Alginet (Valencia) (1.994).
- Colaboración en fábrica de cerámica Placor de Manises. (1.994).
- Trabajos de maquetación , diseño y arte final en la empresa Fotomaster. (1.994).
- Trabajos de investigación en fotografía en polarizaciones, equidensidades y tramados.
- Profesor colaborador en BBAA en la asignatura : Dibujo del Natural I. Valencia (1.995)
- Realización del vídeo Dibujo del Natural I para la U.P.V. (1.995)
- Colaboración en el Metrónomo de Sánchez Robles en el Parque tecnológico deValencia (1.996)

- Elaboración de cuadros por encargo para marchantes. (1.996)
- Profesor de pintura y dibujo en la academia Goya. (1.996-1997)
- Revelado, fotocomposición, diseño gráfico y fotografía digital en la empresa Galaxia digital (2.003)
- Profesor de dibujo en el segundo ciclo de la E.S.O., en el colegio hogar Niño Jesús de Valencia desde 1998.
- Realización del DVD “Creamos Dibujando” para talleres didácticos en el MUVIM.
- DVD didáctico para el CEFIRE “ Dibujo Geométrico “ con animaciones 2d y 3d.
- Realiza talleres didacticos en el MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustracion y la modernidad) desde el 2003.

- Actualmente elabora material audiovisual de contenido pedagógico-artístico mediante DVD´s didácticos cuyos títulos son : “ El sistema diédrico”, “ Perspectiva Axonométrica “, “ Perspectiva Cónica “, “ Aprender Dibujando “, “ Pintores Valencianos en el museo del Ermitage”

Su Web:Vicente Pérez Iborra

Estudio de Perro

2010-06-06T12:58:00.006+02:00

Estudio de Perro, (Lleni la perrilla) Cuadro realizado en 2003

Estudio academico

2010-05-29T23:25:00.002+02:00

Estudio académico

José Luis León Roca

2010-05-17T21:26:00.002+02:00

José Luis León Roca, retrato realizado en 2005

Nacido el 29 de octubre de 1916 – 2007 en Valencia era, para muchos, el metro de platino iridiado que medía todo lo relacionado con el gran novelista, periodista y político valenciano. El atlas al que acudir para recorrer su intricada vida.

A diferencia de su objeto de estudio, la vida de León Roca fue contenida, trasladando a las acciones vitales la precisión de un reloj. No en vano, antes que historiador, el erudito valenciano fue relojero.

Presidente de la Asociación Vicente Blasco Ibáñez, dedicada al estudio del autor de 'La Barraca' y director honorario de la Casa Museo del novelista en Valencia, León Roca se sintió conmocionado por la repercusión que tuvo este regreso. Al ver la muchedumbre que se agolpaba en los puentes, en la estación y en todas partes, se dio cuenta de que Blasco era más que un escritor.

León Roca también fue novelista y tenía en su haber obras como 'Cala preciosa', editada por Hymsa en 1943 y 'Los Romeu', con la que obtuvo el Premio Valencia de Literatura en 1954. Pero si por algo era conocido era por su magisterio en torno a la figura del escritor valenciano y de su época.

Salomé Guadalupe Ingelmo

2010-05-17T14:19:00.000+02:00

LO SGUARDO DELLO SPECCHIO

Retrato de Salomé Guadalupe Ingelmo 2011

De ojos grandes −ojos que siempre me dicen cosas− y mirada penetrante. De porte elegante y seductor. Es posible que el retrato tenga siempre un algo más que encierra misterio, secretos que no están a nuestro alcance. Una visión rápida de mujer difuminada, con contornos fugaces, indefinidos; que redescubra a la otra parte de nosotros mismos, la que tal vez pase desapercibida, la que no se muestra, la que no vemos porque queda oculta. Quizás.... ni siquiera la otra parte perfecta del espejo sea nuestra verdad. La verdad es la que no se refleja: su bondad, su amor a la naturaleza, su mente prodigiosa que siempre está presente, su nobleza, su ingenio, su educación. Cualidades que la hacen, más que nadie, digna de elogio y admiración.

Su cabello suelto lo guardo celosamente para mí. Es otro secreto más −y hay tantos− que hay que redescubrir. Como todo su mundo, que es solamente suyo. Aunque su mundo es todo el mundo. En su reino sólo podremos entrar, para conocer a esa criatura, leyéndola; entendiéndola.

Alejandro Cabeza

Estudio de Figura

2010-05-10T19:41:00.008+02:00

Estudio de Figura

ARS AMANDI

Desde que su mujer decidió colgar ese grabado de Hokusai en el dormitorio, su autoestima está por los suelos. La turbadora escena repetida por el Manga y el cine alimenta las inseguridades y miedos que calla, y le separa cada día un poco más de su esposa, que lo considera “deliciosamente sensual” en lugar de salvajemente lascivo. Es evidente que le queda mucho por aprender.

Ella encuentra estimulante la expresión de la japonesa que los observa con los párpados entrecerrados, la piel de alabastro y los firmes músculos de sus muslos. Él sólo tiene ojos para los vigorosos tentáculos que se pierden en recónditos rincones del cuerpo femenino.

El libidinoso cefalópodo se revela un experimentado amante con el que jamás podrá competir. No deja de pensar, con rencor, en el intenso placer que es capaz de proporcionarle a la mujer.

Hasta que un día comprende que hay muchas formas de tener satisfecha a una esposa y decide colgarse el delantal. Entonces el rival imbatible se convierte en fiel aliado.

Salomé Guadalupe Ingelmo ARS AMANDI

Rita Barbera Nolla

2010-05-06T21:47:00.005+02:00

Boceto preparatorio para el retrato de la alcaldesa Rita Barbera Nolla

Rita Barberá nació el 16 julio de 1948, el día en que las gentes de la Mar rinden tributo a su patrona, la Virgen del Carmen. Algo muy premonitorio para quien siempre ha mostrado una vinculación inseparable con el Mediterráneo. Una estrecha unión que en Rita, al igual que en muchos valencianos, propició la formación de una personalidad abierta, con enormes facilidades para la comunicación y con un don de gentes característico de los ribereños de esta parte del mundo.

De este modo, en 1971 se licenció en Ciencias Políticas Económicas y Comerciales por la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Valencia. Cuatro años después, en 1975, ganaría por oposición una plaza en el Cuerpo Especial de Economistas Sindicales. Igualmente, realizó los estudios de Ciencias de la Información en la rama de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.

En 1987 fue reelegida como diputada de las "Corts Valencianes", asumiendo las funciones de portavoz del grupo parlamentario popular. En las elecciones autonómicas de los años 1991, 1995 , 1999, 2003 y 2007 fue reelegida como diputada autonómica, siendo protagonista de manera destacada del desarrollo del autogobierno de la Comunidad Valenciana.

Tras dos legislaturas en la política de la Comunidad Valenciana, Rita se presentó a las elecciones municipales de 1991 como cabeza de la lista del Partido Popular por la ciudad de Valencia, ciudad en la que siempre ha vivido y por la que siempre ha mostrado verdadera pasión. El 5 de julio de ese año 1991 fue elegida Alcaldesa de Valencia, formando su gobierno municipal en coalición con Unión Valenciana. En las sucesivas consultas electorales de 1995, 1999 y 2007, Rita ha sido elegida Alcaldesa por mayoría absoluta.

Vicente Pérez Solanas

2010-04-09T22:03:00.015+02:00

VICENTE PÉREZ SOLANAS nace en el año 1925 - 2010.

A los 14 años de edad se siente cautivado por las fotografías de Misonne y Ortiz Echague que ve en unas revistas y piensa por vez primera en una cámara fotográfica. Como no tiene dinero para adquirirla, decide construirla él mismo...Con la hojalata de unos botes de tomate.

En plena guerra mundial hace tres cursos de bachi- llerato pasando seguidamente a matricularse en las asignaturas de dibujo lineal y artístico en las Escuelas de Artesanos y Artes y Oficios de Valencia donde permanece durante tres cursos. Seguidamente ingresa en la Escuela Superior de Pintura y Escultura de San Carlos donde obtiene el título de profesor de dibujo. Alterna estos estudios con su afición favorita : LA FOTOGRAFÍA, y empieza a familiarizarse con los procedimientos pigmentarios, tales como la goma bicromatada, el bromóleo y papel negativo, sistemas donde podía ponerse de manifiesto su sensibilidad interviniendo directa mente sobre los negativos para quitarles la frialdad inherente a la plástica realista que se obtenía con la cámara.

Investiga con inquietud e inventa técnicas donde, para la ejecución de las mismas, tenía que proyectar y realizar su propio utillaje. Terminada la carrera de Bellas Artes se hace cargo del laboratorio de fotografía de la Confederación Hidrográfica del Júcar, y esto le permite familiarizarse a fondo con la / fotografía de grandes construcciones y arquitectónica, así como en el paisaje : Por aquel entonces se estaban construyendo las grandes presas del pantano de Alarcón y el Generalísimo. Viaja por toda la demarcación de la Confederación y obtiene negativos de todas las grandes Obras Hidráulicas que en ella se están construyendo.

VICENTE PÉREZ SOLANAS, Fue profesor de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Esta exposición que tímidamente presenta, es una muestra de su labor constante donde palpita , en cada una de sus obras, una inquietud y técnica diferentes. Cada una de ellas es un experimento lleno de creatividad que se nos ofrece como punto de arranque hacia caminos sin fin. VICENTE PÉREZ SOLANAS es , ante todo, un artista de gran sensibilidad que, en la oscuridad de su laboratorio, juega con la luz y el color a la búsqueda de nuevas formas de expresión y que, con cámara o sin ella , nos llena siempre de sorpresas.

Estudio de Perfil

2010-02-09T16:41:00.004+01:00

Estudio de Perfil

La espontaneidad y esfuerzo del saber hacer

La espontaneidad y frescura en muchas obras de arte nos dan valores importantes en nuestras creaciones: Son algunos síntomas del saber hacer, y es aquí donde se nos dan pistas donde hay una calidad-experiencia, o una revelación más destacable, el resultado de ello son artistas con oficio, pero el oficio no lo es todo en el difícil arte de pintar, el oficio puede ser un arma de doble filo para el artista plástico. El oficio pictórico como valor único nos forma únicamente como artistas con un solo sistema, un esquema único que puede convertir nuestro trabajo en una repetición sistemática, memorizada y repetitiva, lo que se acaba soliendose llamar amaneramiento. Solo tener oficio puede hacer carecer de muchas otras cosas importantes, cada elemento ha de ser tratado con su razón, con su sentimiento y con su tratamiento más delicado. En cada obra, en cada creación, y no en un estilo consecutivo de por vida. Las cosas se pueden hacer de muchas maneras.

Todos los elementos tienen su derecho propio al que hay que estar atento y perceptivo. A veces, deshacemos lo hecho buscando esto, otras, intentamos gestualizar sus formas atendiendo a sus expresividades simplemente con elementos de distorsión o de reinvención. Muy a menudo la casualidad interactúa sencillamente por defecto. Estos son algunos de los muchos mecanismos que se presentan a la hora de pintar. El estudio, el análisis son pues totalmente necesarios para no recaer en estos simplismos creativos, teniendo que ser constantes para no priorizar idealismos como justificación o argumentación en donde a lo único a lo que se aferran es a la obstaculización.

Somos individuos con intenciones de crear, que es como tendríamos que ser. Y no creaciones intencionadas por individuos como acabamos siendo. Mostramos la más rabiosa actualidad como innovación, tanto, que al día siguiente la desechamos por Obsoleta.

Self - Portrait

2010-01-22T04:46:00.010+01:00

Self -Portrait

Decíamos de su obra en el libro Artistas Valencianos Contemporáneos que basta mirar algunos de sus cuadros para comprobar la exquisitez de su contenido, la plasmación de lo concebido, el dibujo cierto, el cromatismo ampuloso. Tiene, como Kandinsky, un treinta por ciento de profundidad y el resto magia. También goza de la elegancia de un Fortuny y cosecha soltura y luminosidad como inculcara nuestro maestro universal Sorolla. No evade lo prístino, sino que se adentra en el arte de siempre, el clásico, para aventurar en otros términos más actuales, tamizados éstos por la recia personalidad de su pincel.

Y vemos su nueva aventura pictórica... No deja de renovarse. En su exposición de la Galería Artis, de Valencia, vemos el dominio de sus verdes, aquellas tonalidades que Milagros Sánchez canta en su remembranza: arcos iris olvidados. Sueño inocente de una mi rada libre y despreocupada bañada por una ilusión. Un tesoro que entraña un desafío. Un descubrimiento frágil y precioso en el tiempo. Pasado, presente y futuro, todo es un único momento. Y de los verdes pasa a los blancos en un alarde de suavidades y de templanza. Siempre ligado a la inspiración, no deja transcurrir momentos colegidos, sino que manifiesta por esas pinceladas de su nuevo color, el blanco, la vena artística que borbotea de su interior. Mezcla blancos con blancos, amasa luminosidades entre ese albor, y por eso construye nuevos aspectos de paredes calcinadas, de casas superpuestas disputándose blancos límpidos y variados, aunque parezca imposible. Alabemos esas suavidades, aunque en ocasiones hay rabia de lucha por alcanzar nuevas tonalidades; enamorándonos de sus bellos rincones paisajísticos y recorramos el resto de lienzos de un Alejandro Cabeza renovador, pero que también insiste sobre las masas boscosas y los jardines rutilantes de verdor.

Lorenzo Berenguer

Salomé Guadalupe Ingelmo

2010-01-20T11:35:00.001+01:00

A MEDIA LUZ

Retrato de Salomé Guadalupe Ingelmo

“En primer lugar, tres eran los sexos de los hombres, no dos como ahora, masculino y femenino, sino que había además un tercero que era común a esos dos […]. El andrógino (hombre-mujer), en efecto, era entonces una sola cosa en cuanto a figura y nombre, que participaba de uno y otro sexo, masculino y femenino […]. En segundo lugar, la figura de cada individuo era por completo esférica, con la espalda y los costados en forma de círculo; tenía cuatro brazos e igual número de piernas que de brazos, y dos rostros sobre un cuello circular, iguales en todo; y una cabeza, una sola, sobre estos dos rostros, situados en direcciones opuestas. […].

Eran, pues, terribles por su fuerza y su vigor y tenían gran arrogancia, hasta el punto de que atentaron contra los dioses. […] Se dice también de ellos, que intentaron ascender al cielo para atacar a los dioses. Entonces Zeus y los demás dioses deliberaron lo que debían hacer con ellos, y se encontraban ante un dilema, ya que ni podían matarlos ni hacer desaparecer su raza, fulminándolos con el rayo como a los gigantes –porque entonces desaparecerían los honores y sacrificios que los hombres les tributaban–, ni permitir que siguieran siendo altaneros. Tras mucho pensarlo, al fin Zeus tuvo una idea y dijo: "Me parece que tengo una estratagema para que continúe habiendo hombres y dejen de ser insolentes, al hacerse más débiles. Ahora mismo, en efecto –continuó–, voy a cortarlos en dos a cada uno, y así serán al mismo tiempo más débiles y más útiles para nosotros, al haber aumentado su número. […]. Y a todo aquél al que iba cortando, ordenaba a Apolo que le diera la vuelta al rostro y a la mitad del cuello en el sentido del corte, para que, al contemplar su división, el hombre fuera más moderado, y le ordenaba también curarle lo demás. Apolo le iba dando la vuelta al rostro y, recogiendo la piel que sobraba de todas partes en lo que ahora llamamos vientre, como ocurre con las bolsas cerradas con cordel, la ataba haciendo un solo agujero en mitad del vientre, precisamente lo que llaman ombligo. En cuanto al resto de las arrugas, la mayoría las alisó, y conformó el pecho sirviéndose de un instrumento semejante al que emplean los zapateros para alisar sobre la horma las arrugas de los cueros. Mas dejó unas pocas, las que se encuentran alrededor del vientre mismo y del ombligo, para que fueran recordatorio de lo que antaño sucedió.

Así pues, una vez que la naturaleza de este ser quedó cortada en dos, cada parte echaba de menos a su mitad […].
Desde hace tanto tiempo, pues, es el amor de unos a otros es innato en los hombres y aglutinador de la antigua naturaleza, y trata de hacer un solo individuo de dos y de curar la naturaleza humana. Cada uno de nosotros es, por tanto, un rompecabezas de hombre, al haber quedado seccionados, como los lenguados, en dos de uno que éramos. Por eso busca continuamente cada uno su propia combinación.

[…] Así pues, cuando se tropiezan con aquella verdadera mitad de sí mismos […] sienten un maravilloso impacto de amistad, de afinidad y de amor, de manera que no están dispuestos, por así decirlo, a separarse unos de otros ni siquiera un instante. Y los que pasan la vida entera en mutua compañía son éstos, que ni siquiera sabrían decir lo que quieren obtener unos de otros. Nadie, en efecto, podría creer que lo que pretenden es la unión en los placeres sexuales, y que es ése precisamente el motivo por el que el uno se complace en la compañía del otro con tan gran empeño. Al contrario, el alma de cada uno es evidente que desea otra cosa que no puede decir con palabras, sino que adivina lo que desea y lo expresa enigmáticamente. Y si cuando están acostados juntos se les presentara Hefesto con sus instrumentos y les preguntara: "¿Qué es lo que deseáis, hombres, obtener el uno del otro?"; y si, al no saber ellos qué contestar, les volviera a preguntar:«¿Acaso lo que anheláis es estar juntos lo más posible el uno del otro, de suerte que ni de noche ni de día os faltéis el uno al otro? Porque si es eso lo que anheláis, estoy dispuesto a fundiros y a unir vuestras naturalezas en una misma, de forma que siendo dos lleguéis a ser uno solo y, mientras viváis, como si fuerais uno solo, viváis los dos en común, y, cuando hayáis muerto, allí también, en el Hades, en lugar de dos seáis uno, muertos ambos en común. […] Al oír esto, sabemos que ni siquiera uno solo se negaría ni dejaría ver que desea otra cosa, sino que sencillamente creería haber escuchado lo que anhelaba desde hacía tiempo, es decir, unirse y fundirse con el amado y llegar a ser uno solo de dos que eran. Pues la causa de esto es que nuestra antigua naturaleza era ésa que se ha dicho y éramos un todo; en consecuencia, el anhelo y la persecución de ese todo recibe el nombre de amor […].

Por eso todo hombre debe exhortar a los demás a mostrarse piadosos en todo con los dioses, a fin de que evitemos unas cosas y consigamos otras, teniendo a Eros como guía y caudillo nuestro. Que nadie obre contra él –pues obra contra él cualquiera que se enemiste con los dioses–, porque si nos hacemos amigos y nos reconciliamos con el dios, descubriremos y nos encontraremos con nuestros amados correspondientes, cosa que ahora logran sólo unos pocos. […] Nuestra raza sólo podría llegar a ser feliz si lleváramos a su culminación el amor y cada uno encontrara a su propio amado, retornando a su antigua naturaleza. Y si esto es lo mejor, forzosamente, en las circunstancias actuales, lo mejor ha de ser lo que esté más cerca de ese ideal, esto es, encontrar un amado cuya naturaleza corresponda a nuestra índole. Por consiguiente, si queremos celebrar al dios causante de esto, con justicia celebraríamos a Eros, que en el presente es nuestra mayor ayuda, conduciéndonos hacia lo que nos es afín, y para el futuro nos proporciona las mayores esperanzas de que, si mostramos piedad para con los dioses, nos restablecerá en nuestra antigua naturaleza y nos curará, hasta hacernos dichosos y felices.

Este es, Erixímaco –concluyó Aristófanes–, mi discurso acerca de Eros”.

(Platón, El Banquete)

Adrian en Navidades

2009-12-28T01:07:00.009+01:00

Adrian en Navidades 2009

Con dos años de edad y disfrazado de Sana Claus, refleja un retrato de un niño con una ligera mueca y ganas de jugar, fue difícil atraparlo.

CON LOS PIES SOBRE LA TIERRA

El pequeño mira compungido el apéndice que ahora se mueve con vida propia.
—Al geco no le duele, mi vida. Pronto le saldrá otra colita nueva y más bonita —le consuela su madre.
—¿A mí también me saldrá una pierna nueva? —pregunta unos meses después en el hospital.
—Pues claro.

Los últimos metros, recuerda la cara de desaprobación de su padre y sonríe. Sonríe al recordar cómo la reprendía por llenarle la cabeza de pájaros. Debía admitir su minusvalía. Aceptar como un hombre que nunca tendría una vida normal. Dejarse de tonterías y aprender a resignarse.

El viento silba tan fuerte en sus oídos que casi sofoca las voces de los miles de espectadores que gritan su nombre. Su robo-pierna, como la llama su hijo pequeño, cruje. Pero es más un grito de guerra que un quejido sumiso. Ya no sabe si corre para ganar o para recuperar su corazón, que parece haberse escapado. Y en ese mundo que su padre, a pesar de ser un buen hombre, nunca supo ver, él cruza la meta unas décimas antes que su prótesis.

Salomé Guadalupe Ingelmo "Con Los Pies en la tierra"

Retrato de Andaluza

2009-11-30T12:18:00.008+01:00

Retrato de Andaluza

Remordimiento

Las gotas caen templadas sobre mí, pero siento que toda el agua que deje correr no será suficiente para lavar mi culpa, la marca de Judas. Me aferró a la pared mientras el llanto pliega mi cuerpo en dos como un certero golpe en el estómago. Y me pregunto si machacándome el puño contra los azulejos desaparecería este dolor que me crece dentro.

No deja de ser irónico que yo me dirija a un dios en el que no creo sólo para pedirle una cosa y que El, que ha dejado tantos deseos de fervientes devotos sin complacer, decida concedérmela a la mañana siguiente. A las 11.00, su cuerpo, ya consumido como una prenda demasiado usada, se olvida de hacer algo tan banal como respirar.

Mi cabeza reconoce un ruego altruista, un gesto extremo de amor, una petición monstruosa pero obligada... que mi corazón desgarrado se niega a perdonar.

Salome Guadalupe Ingelmo, II Premio Ortola Antologia

Pastorcilla (La niña de la pandereta)

2009-11-27T10:22:00.010+01:00

Pastorcilla, (La niña de la pandereta)

Cae piadoso el silencio
sobre rencor y venganza:
no queda nada por decir
entre quienes no se dicen nada.

Te compensaré,
amor,
de los besos
propinados con saña,
de las palabras proferidas
por mandíbulas apretadas.
De los dardos envenenados
curará mi lengua tus llagas.
Mis cicatrices aliviará la tuya.
Donde dolor hubo
brotarán nuevas ramas.

De ofensas que infligieron
cobardes y mediocres mezquinos
hacemos nuestras alas.
Lejos de mares estancados,
de las insidiosas algas.

(S. G. I., Madrid, 26 de noviembre de 2011)

Retrato de José

2009-11-24T06:47:00.007+01:00

Retrato de José

Autorretrato con Chaleco

2009-11-13T16:03:00.004+01:00

Autorretrato con Chaleco

LA PINTURA. Desde que algunos seres cogieron tierra coloreada para dibujar sobre unas rocas ha recorrido un largo camino hasta nuestros días; y nosotros, en nuestro lógico empeño de realizar, clasificar e historiar, hemos arrojado sobre ella demasiadas cargas. Pintura social, burguesa ,popular, revolucionaria, minoritaria. Pintura barroca, ya que estos adjetivos se refieren a cosas que le ocurren en nuestro mundo que parecen desviarla de su verdadera naturaleza.

La “PINTURA” parece surgir desde el asombro y la conmoción que la naturaleza y el mundo produce en nosotros. No representando, copiando, imitando la realidad, sino siendo ella misma, otra realidad. Y debe de ir cumpliéndose en nosotros en nosotros mismos, sin estas cargas tan pesadas que suceden fuera de ese primer ACTO UNICO, carnal y humano que brota en soledad y silencio.

Cuando conocí a Alejandro disertábamos sobre asuntos pictóricos y el manifestaba no sin un leve gesto de dolor, su incomprensión ante el empeño de muchos pintores contemporáneos por ser originales, modernos, diferentes, cuando a el mirar la realidad y tratar de pintarla como la percibe y la siente ya le supone un gran esfuerzo que ocupa todo su tiempo. Claro que los historiadores ,los críticos, los estetas, parecen solo atender a esa función de la pintura e su contacto con nuestro mundo, pero Alejandro, con este sentimiento tan primero, tan, sencillo, tan claro, la va cumpliendo poco a poco, sin prisas, sin desviarse de su esencia.

De hecho, cuando estuve por primera vez ante sus obras yo no le conocía, y sin dejarme engañar por l fisonomía que primero percibimos ante una obra, descubrí debajo un sentimiento de pintor verdadero. Un pintor que no busca un tema, una técnica o algún invento nuevo que conquiste al mundo, sino a un pintor que mira la realidad, tratando de comprender l que se ve y fundirlo con su sentimiento, ignorando las palabras, fiándose sobre todo de ...su mirada

Antonio vera Mahedero

Retrato de Joaquin Borrell Garcia

2009-11-09T21:13:00.013+01:00

Joaquín Borrell García nació en Valencia en 1956 y cursó Derecho en esta ciudad. Al mismo tiempo colaboró en el diario Levante, Decano del Ilustre Colegio Notarial de Valencia.

El Ministerio de Justicia ha concedido al notario valenciano Joaquín Borrell García la cruz distinguida de 1ª clase de la orden de San Raimundo de Peñafort.

Esta distinción se impone en premio por los relevantes méritos contraídos por cuantos intervienen en la Administración de Justicia. También distingue la contribución al desarrollo del derecho, al estudio de los Sagrados Cánones y de las Escrituras y a la obra legislativa y de organización del Estado -además del cultivo y aplicación del estudio del Derecho en todas sus ramas

Abuela durmiendo

2009-09-17T11:36:00.006+02:00

Abuela durmiendo

Retrato en la mesa

2009-08-14T17:38:00.021+02:00

Retrato en la mesa

Retrato de Mujer

2009-07-24T20:55:00.014+02:00

Retrato de Mujer

Corazones de quince años

Corazones.
Corazones frágiles en los cristales,
sangrantes en las cortezas,
reposados en los bancos del parque.
Corazones por todas partes.
Corazones de colores,
aleteantes cual mariposas,
efímeros cual mariposas,
corazones volanderos.
Corazones de quince años: ligeros.
Dibújame corazones,
amor.
Dibújame corazones de quince años,
con pocas letras dentro.
Y escribe.
Escríbeme palabras de cuarenta años,
amor:
cartas interminables para mujeres decimonónicas,
modernos mails para chiquillas disfrazadas,
comentarios cifrados
que sólo tú y yo desenredemos.
Lánzame mensajes en las botellas que vaciamos juntos,
amor.
Y un día, déjame notitas en la nevera.
Lléname el espejo de zurdas propuestas.
Y el horno, de irresistibles invitaciones.
La vida, de miradas cómplices y elocuentes silencios.
Escribe.
Escríbeme muchos SMS,
amor.
Y “cuelga tú primero”.

Salomé guadalupe ingelmo

Boceto para Andaluza Malagueña

2009-06-29T03:27:00.005+02:00

Boceto para Andaluza Malagueña

Figura al Contraluz

2009-06-05T21:46:00.024+02:00

Figura al Contraluz

Los contraluces son una temática que siempre ha suscitado curiosidad e investigación para el artista, la ausencia de cromatismo o color crea una austeridad que nos ofrece un resultado bucólico, a veces incluso romántico, nos hace ver el paisaje con otra subjetividad, en realidad nos ciega, no nos deja ver la realidad, nos pierde en un terreno que ya de por si es complicado.
En la mayoría de casos nos aborda al fracaso creativo o de ejecución si no se esta atento al color.

En el siglo XIX la mayoría de autores tienen la tentación de abordar esta temática siendo pintores de otras. El pintar la noche, interiores de luz artificial, en contraluz o en ausencia de esta nos lleva a buscar gamas y tonalidades menos frecuentes para la producción artística de un autor, esto es bueno, hace al pintor entrar en una dinámica de buscar, de investigar y sobre todo de romper los esquemas o sistemas que un autor se acostumbra por el oficio, los contraluces pueden enriquecer esta sabiduría y nos pueden llegar enseñar teniendo también presente en definitiva la practica de estos efectos nos puede llegar a cegar en sacrificio de sus resultados lumínicos.

En este retrato interviene el contraluz mas la figura en un primer plano complicando mas aun si cabe la obra cuando ya de por si el paisaje en exterior tiene, el resultado es una gama fuera de lo común, hace mas peculiar la obra incurriendo en un resultado monocromo sin darle demasiada importancia a la figura y por lo contrario mas al efecto de contraluz. El ejercicio es interesante pero al mismo tiempo complicado.

Estudio de Cabeza

2009-05-25T16:03:00.009+02:00

Estudio de Cabeza

Estudio de Calavera

2009-05-21T02:22:00.018+02:00

Estudio de Calavera

La famosa frase de picasso "En arte hay que matar al padre" en realidad no hay que matar a nadie, si uno no quiere acabar condenado en vida. Y si se miran las cosas desde el prisma de nuestro tiempo, resulta que también lo han matado a el. Tenemos el arte tan cerca que nunca lo solemos ver. Sin embargo, nos alejamos tanto de el para querer mostrarlo...

Desechamos todo lo que aprendemos para encontrar algo genuino como punto de partida. Esto es muy habitual en nuestra era, Pero lo verdaderamente importante es que no aprendemos a ser genios partiendo de nuestros propios hechos sin pertenecer a un partido o a una ciudad bombardeada, que es esto mas bien lo que le sucedió a el.

Realmente el resquemor de su arte siempre estará ligado al nombre de su madre que fonéticamente suena original y no es muy común, a la mirada concéntrico- desorbitada que tenia, y a ese impulso erótico-machista que tuvo hacia las mujeres en vida. Y es que la desgracia vende y siempre venderá a su antojo y capricho mucho más que su propio arte, haciendo sonar otros mecanismos para la historia que realmente interfieren y tienen que ver con la creación artística infundada en "asesinatos" paternos.

Remigio Hernández Martín

2009-05-12T12:00:00.016+02:00

Retrato del el pintor Remigio Hernández Martín (Salamanca, 1940-2000)

Nace en Ciudad Rodrigo (Salamanca) en 1940
Reside desde hace años en la región valenciana, habiendo cursado estudios de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, en donde, entre otros, tuvo como maestros a Francisco Lozano, Genaro Lahuerta, etc.

Viaja con muchísima frecuencia por la geografía española, habiendo pintado en casi todos sus lugares. Y desde hace años pinta y viaja frecuentemente a Marruecos, que ha recorrido en toda su extensión y en donde encuentra cada día más motivo de inspiración para sus cuadros en ciudades como Xahuen, Nador, Tetuán, Tánger, Fez, Marraqueks, etc.

En la pintura de Hernández Martín notamos la impresión de un ambiente que seduce por su luminosidad y por el calor de un espíritu que nunca muere, notas románticas de un pasado muy cercano que todavía convive en él ahora mismo; el sosiego deseado, la paz anhelada, el horizonte que vemos claro y limpio e induce a mirar más allá, a la liberación, a la expansión, siempre a uno mismo.

José Pérez-Guerra

Hernández Martín es un pintor pulcro, que tiene oficio y se mueve dentro de la parcela del impresionismo. Su pincelada es segura y su cromatismo muy equilibrado pero sin miedo a la pigmentación que en ocasiones, por así exigirlo el tema, es casi violenta. Se muestra seguro en el dibujo tanto en las escenas de montaña como en las de mar y sabe colocar la figura dentro de sus paisajes y temas urbanos, dando a los personajes una expresión muy elocuente. Las perspectivas están bien logradas y sus cuadros tienen la atmósfera precisa. Está justo en el empleo de la materia porque sabe valorar.

Gonzalo Puerto

Antonio Vera Mahedero

2009-05-01T03:06:00.008+02:00

Antonio Vera Mahedero

Dedicado a mi amigo el pintor Antonio Vera Mahedero por nuestra gran amistad con quien mas he hablado de arte y pintura recordando momentos difíciles y complicados que nos unieron mas respecto al arte, esperando y deseando que el arte siga adelante por los caminos que verdaderamente son buenos y no los que no lo son. Con uno de mis mejores retratos de ese año que refleja el entusiasmo por el retrato y la amistad, reflejado con unos resultados excelentes fruto de la sinceridad y la amistad incondicional.

Alejandro Cabeza

El árbol, la idea de naturaleza, la síntesis de los espacios vitales que conforman el entorno, la luz, el color, la claridad y la sencillez, son el punto de partida a la vez que el resultado final de una creación artística donde el artista transita por la realidad desde ópticas varias acer¬cándose a lo hiperrealista, pero con personalidad propia.

Así se comporta Antonio Vera cuando nos ofrece unas entrelazadas ramas, o troncos, que como nervios se enredan y crean vericuetos naturales. A ello se unen las cortezas de los árbo¬les, con una gama muy amplia de variopintas abstracciones en sus formas, cuyas ramas, secas o no, definen la estructura formal de sus creaciones. Individualmente, o insertas en el paisaje con sus minúsculas hojas, los verdes de un prado o las flores de un almendro, este ramaje obliga al espectador a dirigir sus ojos hacia un punto determinado del que nace el conjunto.

Como poeta de la naturaleza emplea el "árbol" como concepto abstracto, en base a ramajes estructurales y en cierta manera sintéticos, que realmente existen pero a los que dota de un sentido y de un "ambiente" que le rodea. Esta sensibilidad le obliga a unos cromatismos ate¬nuados en la luminosidad y su plasmación tanto en grandes formatos que hacen que ciertos detalles aparezcan de tamaño casi natural, frente a otros en que ocurre a la inversa. Con ello demuestra un gran conocimiento de los espacios y volúmenes representados, sin por ello variar un ápice su técnica al mantener la idea y el concepto.

José Garneria,
Exposicion de 2009

Malagueña con copa

2009-04-29T00:50:00.008+02:00

Niña malagueña con copa

Retrato de Fernando Casanova Escorihuela

2009-02-15T15:15:00.011+01:00

Dedicado a mi gran amigo el pintor Fernando Casanova Escorihuela, gran entusiasta del arte y la pintura recordando momentos únicos e irrepetibles donde siempre hay tomar decisiones difíciles, Observador de los grandes maestros, de talento sosegado y tranquilo que sabe tener paciencia en el conocimiento de los grandes secretos de la pintura, espero y deseo que el éxito en el arte y la vida llegue de la mejor manera. Un gran retrato fue aquel, -nunca mejor dicho- hecho desde dentro hacia fuera, desde el corazón hacia la amistad incondicional.

Y vuelvo a citar el texto de salome: Es necesario mirar dentro. Pero sin perder de vista lo que hay fuera ni siquiera en los momentos en los que la introspección es más profunda o nos encontramos en las simas más insondables. Porque de hecho esa introspección, que ha de servir para mejorarnos, ha de convertirnos en individuos más valiosos para la comunidad, para dar más y mejor a nuestros semejantes.

Salomé Guadalupe Ingelmo

Desnudo de lado

2009-01-29T15:21:00.000+01:00

Desnudo de lado

Entre mis buenos propósitos de cada año, siempre se encuentra el de no malgastar el tiempo. Una buena costumbre que he adquirido con el paso de los días, porque uno no es consciente de su importancia hasta que no se da cuenta, de que la vida no es un regalo sino un préstamo con intereses.

Eva serrano

La pequinesa

2009-01-21T12:23:00.000+01:00

La pequinesa

Me retiro caminando hacia atrás, para no perderlas de vista. Porque quizá consiga sacarle partido al ejemplo. Me retiro, lenta, silenciosamente, procurando que mis pies apenas toquen el suelo: yo tampoco querría turbar ese amor que no es sólo un ejercicio gimnástico ni un imperativo de la naturaleza, sino (quiero creer) sobre todo una elección libre y compartida. Compartida para que no se muera.

Salomé Guadalupe Ingelmo

Desnudo con rosa

2009-01-04T20:07:00.006+01:00

Desnudo con rosa

Dedicado a mi grandiosa amiga Milagros recordando momentos inolvidables y otros mas arduos en los que la gran comprensión y buena fe siempre ha estado presente, donde siempre ha reinado la paz y el orden al lado de nuestras inquietudes culturales y artísticas donde se siguen promoviendo nuestras vidas y amor al arte.

Y un nuevo fragmento de sobre el cuerpo femenino que se relata con gran maestría."La Sabia Destilada" "El cuerpo de la mujer asemeja a un tronco al que la humedad cubre de líquenes en otoño. Los brazos se dirigen hacia lo alto persiguiendo el último sol ya sólo tibio. Los finos dedos, innaturalmente largos, se extienden suplicantes, desnudos de las hojas que se adivinan los cubrieron antaño. Fue el primer cuadro con el que se dio a conocer. Fascinó a críticos y público. Muchos lo interpretaron como una representación del mito de Dafne. Él nunca los ha sacado de su error; el arte debe ser libre. Desde entonces todas sus obras han obtenido una acogida igualmente calurosa. Y él sabe muy bien por qué."

Salome Guadalupe Ingelmo

Retrato de fondo rojo

2008-01-14T14:20:00.001+01:00

Retrato de fondo rojo

Manuel Mora Yuste

2007-08-27T15:18:00.005+02:00

Manuel Mora Yuste (Chiva, 1932-1997)

La concejala de Cultura, María José Alcón, considera que esta muestra refleja “el mundo real” de Mora Yuste, “el que vivió y amó”, puntualizó. En esta línea, animó a todos los aficionados al arte y también a los visitantes que estén en la ciudad a “acudir a conocer la obra recuperada de este referente de la vanguardia local, y a disfrutar con sus personales propuestas plásticas”.

En el cartel de la exposición, que se inauguró en la tarde de ayer, el comisario de la muestra, Juan Carrión Miró, subraya que la trayectoria artística de Mora Yuste “está marcada por una continua búsqueda reflexiva y experimentación desde el más tradicional realismo hasta rozar la abstracción en su etapa final” que, en su opinión, es “la más desconocida”.

Retrato de La Marquesa

2007-02-19T20:57:00.005+01:00

La marquesa de los Castillos

Academia Humana

2006-09-06T04:07:00.008+02:00

Academia Humana

Retrato con perro

2006-08-01T16:51:00.015+02:00

Retrato con perro

Retrato de niña Fallera

2006-07-25T07:51:00.009+02:00

Retrato de niña Fallera 2007

Texturas y colores

Entre cromatismos y lirismos, Alejandro cabeza ha desarrollado una obra muy variada en la que se ha destacado siempre su especial interés por lo matérico. Conocido como uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional, su trabajo está representado en importantes museos de todo el mundo. En sus pinturas, la luz se convierte en el elemento de mayor relevancia, combinado como es costumbre, con un personal tratamiento del color y la técnica.

Antonio galiana 1997

Retrato de Vicen Montesinos Sarrión

2006-02-20T01:10:00.023+01:00

Dedicado a mi amigo el pintor Vicen Montesinos Sarrión recordando grandes momentos y fruto de gran comunicación en momentos difíciles y complicados donde siempre a estado ahí, el cuadro refleja un día de encuentro entre pintores y amigos con ganas de pintar con luz y paisaje alrededor, estímulos a los que responde un gran pintor como queda reflejado, sin importar nada de lo demás solo la intencion, espero y deseo que el éxito profesional y personal lo consigas sin perder la ilusión de pintar que tanto nos promueve a los dos de todo corazón.