Inca Garcilaso de la Vega

Retrato de Inca Garcilaso de la Vega en un óleo sobre tela de 73 x 60 cm / Pintor Alejandro Cabeza 2019

"Retrato de Inca Garcilaso de la Vega" es una obra de arte del siglo XXI que representa al ilustre escritor y cronista peruano, Inca Garcilaso de la Vega. Una retrato realizado en 2019  que incorporo a mi colección de grandes literatos de la historia.

El retrato muestra a Garcilaso de la Vega con ropa de la época y un medallón en el pecho en un retrato de medio busto. La expresión en su rostro es serena y reflexiva, mostrando la sabiduría y la inteligencia que caracterizan su obra literaria.

Con este retrato mi intención ha sido la de darle un valor iconográfico y cultural. Además de su exclusividad como representación. La mayoría retratos de ilustres personajes toman esta virtud en su trasfondo, creando una fuente importante de información como en este caso de quien fue Garcilaso de la Vega y su posición en la sociedad colonial en América Latina.

En el retrato he intentado reflejar la herencia mestiza de Garcilaso de la Vega, que se refleja en los rasgos faciales del personaje y su ropa, que mezcla elementos europeos e indígenas. Esta mezcla de culturas es un tema recurrente en la obra literaria de Garcilaso de la Vega, que buscaba crear una identidad única para los pueblos de América Latina.

En conclusión, el "Retrato de Inca Garcilaso de la Vega" es una representación póstuma de información sobre la vida de uno de los escritores más importantes de la literatura hispanoamericana. Es un testimonio de la complejidad de la identidad mestiza en la sociedad colonial y un recordatorio de la importancia de la literatura como herramienta para entender nuestra historia y cultura.

Antonio Machado

Retrato de Antonio Machado en un óleo sobre tela de 55 x 46 cm pintor Alejandro Cabeza 2015 

Retrato

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla

y un huerto claro donde madura el limonero;

mi juventud, veinte años en tierra de Castilla;

mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara ni un Bradomín he sido

—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—;

mas recibí la flecha que me asignó Cupido

y amé cuanto ellas pueden tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,

pero mi verso brota de manantial sereno;

y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,

soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Adoro la hermosura, y en la moderna estética

corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;

mas no amo los afeites de la actual cosmética

ni soy un ave de esas del nuevo gay—trinar.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos

y el coro de los grillos que cantan a la luna.

A distinguir me paro las voces de los ecos,

y escucho solamente, entre las voces, una.

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera

mi verso como deja el capitán su espada:

famosa por la mano viril que la blandiera,

no por el docto oficio del forjador preciada.

Converso con el hombre que siempre va conmigo

—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;

mi soliloquio es plática con este buen amigo

que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.

A mi trabajo acudo, con mi dinero pago

el traje que me cubre y la mansión que habito,

el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último viaje

y esté a partir la nave que nunca ha de tornar,

me encontraréis a bordo ligero de equipaje,

casi desnudo, como los hijos de la mar.

Antonio Machado 

Retrato de Adrián

 Retrato de Adrián en un óleo sobre tela de 61 x 50 cm / Colección particular 

Pintor Alejandro Cabeza  2022 

Ese óleo de Simberg le ilumina y, al tiempo, le quema por dentro. Le atrae, le atrapa irremediablemente a pesar de las tinieblas que rememora en su alma. Ese cuadro es, paradójicamente, su guía, la memoria que le empuja a construir un futuro mejor. Y también, su conciencia, ésa que no le permitirá jamás olvidar.

Contempla horrorizado el familiar rostro del niño que le observa fijamente, directamente a los ojos. Las facciones duras de las cuales ha desaparecido cualquier rastro de piedad, en las que ya es imposible adivinar la ingenuidad ni la inocencia. La mirada desafiante, los finos labios apretados, convertidos apenas en dos líneas obstinadas. La sinrazón de la tozudez, impuesta por la fuerza bruta, que se adivina en el gesto… Entonces sus ojos impresionados se posan, como cada vez, en la figura desprotegida del pequeño ángel. Y recuerda el color ceniciento de las ojeras y el rostro demacrado de aquel compañero…

(Fragmento de El ángel herido, en Salomé Guadalupe Ingelmo, La imperfección del círculo, Libros de las Gaviotas, Ediciones COMOARTES, Madrid/México D. F.  2012)

Francisco Ayala

Retrato de Francisco Ayala / Óleo sobre tela de 55 x 46 cm/ Pintor Alejandro Cabeza 2014

Fragmento de la entrevista “Entrevista con Alejandro Cabeza: Arte y comunicación” concedida al artista y editor Anton Psak y publicada originalmente en inglés en 2014.

-¿Qué es lo que más le gusta de ser artista? 

Crear, gozar de la libertad de pintar lo que quiero y como quiero. También la oportunidad de aprender a pintar mejor con cada cuadro realizado y con el estudio del arte preexistente: el tener acceso a secretos que están al alcance de muy pocos, porque en efecto requieren un considerable esfuerzo. Además esta profesión me permite concentrarme mucho en mi principal modelo, la que más me inspira, que es mi mujer. Poder compartir con mi pareja mi profesión es algo que me satisface muy especialmente.

-¿Cuál es su mayor logro artístico hasta la fecha?

Cada año me impongo lograr nuevas metas, lo importante es no perder el entusiasmo por la profesión. Diría que mi principal logro consiste en seguir aprendiendo y pintando mucho cada día. Pero como entiendo que usted se refiere a otra cosa, imagino que entre mis mayores éxitos debería considerar el tener obras mías en varios museos, instituciones y centros públicos de España. También el contar con una numerosa obra repartida por diversos países del mundo, desde Argentina a Finlandia, tanto en colecciones privadas como en instituciones. 

-¿Cuáles son sus planes para el año entrante? 

Para empezar, tengo previsto realizar algunos retratos más de personajes relevantes del mundo de la cultura que irán a engrosar una ya muy extensa colección personal. Desde luego seguiré adelante con la serie de retratos de la escritora Salomé Guadalupe Ingelmo, compuesta en la actualidad por una veintena de obras pero que seguramente acabará siendo bastante más extensa. También me he comprometido a realizar el retrato del poeta que resulte ganador de la próxima edición, ya la novena, del Concurso Internacional de Literatura “Ángel Ganivet” que se convoca en Finlandia. Además una importante institución colombiana ilustrará un libro de narrativa y poesía con algunos de mis cuadros. Sobre todo, por encima de cualquier otra cosa, mis planes para el año que entra consisten en pintar con la misma pasión de la adolescencia. Trabajar constantemente y seguir descubriendo la grandeza de la pintura.

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Retrato de Gabriel

Retrato de Gabriel / Óleo sobre tela 46 x 38 cm /  Pintor Alejandro Cabeza 2017 Colección Particular

El asunto es bien sencillo: el retrato de un chico con camisa blanca entreabierta que nos observa sorprendido, capturado en un momento imprevisto. Movimiento y soltura en una ejecución fugaz, recreando hábilmente una representación que prescinde de excesivos detalles o insistencias, sin colorines o intenciones desnaturalizadas, sin distracciones superfluas: directa, pura a primer golpe de vista. Un retrato familiar, desenfadado, fruto de un sentimiento. En una atmósfera indefinida, pardos y tierras. La pintura nos ofrece juventud e inocencia; esa inquietud propia de la edad. Estos componentes resumen el retrato de Gabriel, ejecutado en un óleo sobre tela de 46 x 38 cm. Colección personal Alejandro Cabeza, 2017.

En el siglo XIX, los artistas españoles desarrollaron una gran tradición retratística, que se caracterizó por su realismo y por la capacidad de captar la psicología y la personalidad de los retratados. Esta tradición fue influenciada por la pintura europea y especialmente por la escuela francesa, que se caracterizó por su refinamiento y elegancia.

En España, muchos artistas retrataron a la aristocracia y la alta burguesía, lo que les permitió mostrar su habilidad para captar los rasgos distintivos de cada individuo, y para reflejar el estatus social y económico de sus clientes. Los retratos de Francisco de Goya son especialmente destacables, ya que el artista español fue capaz de mostrar la personalidad y el carácter de sus retratados de una manera muy realista y penetrante.

Otros artistas españoles importantes en este género son Federico de Madrazo, Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Raimundo de Madrazo, entre otros. Sus retratos se caracterizaron por su habilidad para reflejar la luz y la sombra, y por su uso de colores vivos y ricos en matices. Estos artistas también fueron capaces de mostrar la evolución de la moda y de las costumbres sociales de la época, a través de sus retratos.

Ricardo de Orueta

Retrato de Ricardo de Orueta / Oleo sobre tela 61 x 50 cm / Pintor Alejandro Cabeza

Ricardo de Orueta y Duarte fue un destacado crítico de arte español nacido en Málaga en 1868 y desaparecido en 1939. Su obra se destacó por su profundidad y erudición, así como por su capacidad para analizar y explicar el arte de una manera accesible y comprensible para el publico general.

Orueta comenzó su carrera como abogado, pero pronto se interesó por el arte y comenzó a estudiarlo de manera autodidacta. En 1893, se unió al Círculo de Bellas Artes de Madrid y comenzó a escribir críticas de arte para diversas publicaciones. En 1901, publicó su primer libro, "La Pintura Española del Siglo XVII", que fue muy bien recibido por la crítica y el público en general.

A lo largo de su carrera, Orueta se centró en la historia del arte español, especialmente en la pintura del siglo XVII. Sus libros y ensayos sobre Velázquez, Murillo, Zurbarán y otros artistas españoles fueron reconocidos por su profundidad y rigor académico. Orueta también se interesó por el arte contemporáneo, y su crítica a menudo se centró en los nuevos movimientos artísticos que surgían en la primera mitad del siglo XX. Además de su trabajo como crítico de arte, Orueta también se dedicó a la enseñanza y fue uno de los fundadores de la Sociedad Española de Amigos del Arte en 1906. Esta sociedad tenía como objetivo promover el arte y la cultura en España y Orueta desempeñó un papel fundamental en su organización y dirección.

Ricardo de Orueta y Duarte fue un crítico de arte español excepcional, cuyo trabajo sigue siendo relevante y valioso en la actualidad. Su erudición, su capacidad para analizar y explicar el arte de una manera accesible y su compromiso con la promoción de la cultura y el arte en España lo determinará en una figura clave en la historia del arte español.