Alonso Quijano

Retrato de Alonso Quijano en un óleo sobre tela de 73 x 60 cm. Pintor Alejandro Cabeza

Es la célebre idealización del retrato de Alonso Quijano, el insigne personaje caballeresco de El Quijote, conocido por su defensa de causas ajenas en nombre de la justicia, la protección de los débiles, el honor y el amor. Este noble caballero se preocupa más por los demás que por sí mismo, una característica que define su pensamiento y su esencia. Alonso Quijano, más conocido como Don Quijote, es un reflejo de la lucha por ideales elevados y la búsqueda incesante de un mundo mejor, aunque a menudo lo haga a través de la lente de la locura.

Aunque la caricatura resultaría útil y grotesca para extenderse ante la excentricidad del pèrsonaje, mi representación solo se centra en la realidad de un hombre, de un sencillo rostro que busca la singularidad de un sujeto, un personaje de mirada recelosa. Lo interpreto mirando al espectador, con presencia solemne, caballeresca, con un atuendo oscuro lo encuadro en un cuello blanco, sujetando firmemente un manuscrito en la mano y alguna otra cosa indefinida, nos observa con cierta inquietud o desconfianza, un momento antes de la locura «Se enfrascó tanto en su lectura, que se le pasaban las noches leyendo de claro en claro, y los días de turbio en turbio, y así, del poco dormir y del mucho leer, se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio».

La riqueza del personaje se manifiesta en los innumerables pasajes de la obra, que permiten explorar su complejidad en una diversidad de momentos. Don Quijote es, en muchos sentidos, un espejo de la humanidad: cada uno de nosotros llevamos dentro un fragmento de su locura y bondad, de su espíritu aventurero y su anhelo de salvación, de su integridad y su profunda reflexión sobre la condición humana. Y es en esa multitud donde he querido buscar, un poco de Lope, un poco Quevedo, un poco Góngora o un poco de el mismo, la pintura nos permite esto de la misma manera que lo hace la literatura. Esta identificación universal con Alonso Quijano, hace que su figura trascienda el tiempo y el espacio, convirtiéndose en un arquetipo literario y humano.

Acercarse a Don Quijote es emprender camino tan fascinante como la propia lectura de la novela. Interpretar su realidad es también interpretar al propio Cervantes. A través de Don Quijote, nos ofrece una mirada crítica de su época, reflejando las contradicciones y la grandeza del siglo de oro español. En este renacimiento cultural, Cervantes brilla con esplendor, y su creación se presenta como un monumento literario que sigue inspirando a generaciones de lectores y escritores.

Son numerosas las obras que han intentado acercarse y rendir homenaje a este símbolo de la literatura universal. La influencia de él se extiende a través de los siglos, impactando en la literatura, el arte, la filosofía con la cultura popular. Cada reinterpretación añade nuevas capas de significado y mantiene viva la llama de la quijotesca búsqueda de ideales en un mundo imperfecto. En este sentido, Don Quijote no solo pertenece a su tiempo, sino que se convierte en un compañero eterno en la travesía del ser humano hacia la comprensión de sí mismo y de su entorno.

Maestro Serrano

Retrato del Maestro Serrano en un óleo sobre tela 46 x 38 cm. Pintor Alejandro cabeza

Este fue el primero de los dos retratos que realicé del célebre músico valenciano, el primero en 2014 y el segundo en 2018. En comparación con el segundo, este retrato se distingue por sus cualidades más precisas. Aunque ambos son de un tamaño similar, en este opté por destacar al músico en un escorzo, utilizando tonalidades ocre. Los músicos suelen tener una energía especial, muy activa, que se refleja en sus miradas intensas y poses ágiles, a veces desafiantes, algo que busqué capturar en este retrato.

Hablaba sobre el origen popular de las fallas y el folclore valenciano con gran admiración, era como su música, una extensión de sus orígenes y su pueblo, lo manifestaba con un tono de nostalgia, como de aquellas generaciones que terminan perteneciendo a dos mundos muy diferentes con los cambios del siglo XX, nos decía: “Me gustaban, sobre todo, aquellas fallas típicas de barrio rodeadas de banderolas y gallardetes, construidas, si se quiere, con poco arte, pero con una Gracia y una intención que las hacían perdurar en la memoria por mucho tiempo”

José Serrano Simeón

Los músicos, al igual que los pintores, son artistas capaces de dar vida a las emociones y sentimientos más profundos y significativos de los seres humanos a través de sus obras. Con su creatividad, transforman la experiencia humana en melodías y armonías que pueden conmover, inspirar y transportar a quienes los escuchan. Sin embargo, en su camino como grandes poseedores del arte, enfrentan constantes desafíos y deben luchar con determinación para mantener viva su pasión y autenticidad. Enfrentados a un mundo donde el arte a veces se subestima o se ve reducido a un simple entretenimiento, los músicos deben perseverar, defendiendo la importancia y el valor de su profesión, conscientes de que su labor trasciende el tiempo y la cultura, dejando una huella imborrable en el alma de la humanidad.

Lope de Vega

Retrato de Lope de Vega en un óleo sobre tela de 55 x 46 cm. Colección Museo Nacional del Teatro.  

Pintor Alejandro Cabeza 2016

En 2016 realice el retrato de Lope de Vega que ahora es patrimonio del Museo Nacional del Teatro donde se puede ver expuesto en una de las salas dedicadas al siglo de Oro Español. El retrato ha participado en diversas exposiciones como la que se le hizo en la reapertura del museo realizando una exposición con el  traje que utilizó la actriz María Guerrero en 1921 para interpretar a Finea que es el mismo con el que también retrató Joaquín Sorolla a la actriz en el personaje principal de la comedia "La dama boba” junto a un busto de Lope de Vega y la reinterpretación de mi retrato de fondo.

Es un retrato sobrio en el que la figura emerge de un fondo oscuro y espontáneo, destacando únicamente el cuello de una camisola blanca. Desde la penumbra surge un rostro que nos observa con una mirada analítica y con cierto aire de solemnidad. El retrato sigue una línea clásica muy al estilo de los personajes de su época o del Siglo de Oro, retratos estos, que suelen concentrar toda la atención en el personaje envolviéndolos de un misterio, acción, y a veces incluso leyenda.

Sobre la vida de Lope de Vega "Se afirma que cada una de sus experiencias de vida quedó plasmada en su obra literaria. El escritor mexicano Alfonso Reyes expresó sobre él: "Ya sea que robe a una mujer o la abandone, que pelee, huya, sea desterrado o encarcelado, que actúe como intermediario para el duque de Sessa, negocie con los encantos de una pecadora o profane los hábitos, parece que lo hace con el propósito de vivir la trama de una novela, el drama de una historia, el entretenimiento de un entremés, la poesía de un poema, o los versos de arrepentimiento que escribirá al día siguiente"

"No hay en el mundo palabras tan eficaces ni oradores tan elocuentes como las lágrimas"

Lope de Vega

Autorretrato 2016

Autorretrato 2016  en un óleo sobre tela de 46 x 38 cm. Pintor Alejandro Cabeza 

Colección particular 2016

El autorretrato me lo realice en el año 2016. Es uno de esos retratos de pequeño formato donde consigo representarme con la frescura y espontaneidad que se presta en estos tamaños. Es un retrato de busto, en un perfil de tres cuartos, donde me presento con mi gorra gris a juego con la chaqueta. También llevo mis pequeñas gafas ejecutándolas de una forma esquemática, simplificada, sumando un pequeño matiz que juega con la distancia en la cara, objeto muy útil que enriquece el rostro causando efecto en las trasparencias. Estos elementos y recursos, en su mayoría, están insinuados perfilándose en trazos amplios y precisos, que en conjunto muestra una resolución esplendida en los resultados finales.

Los autorretratos son una forma de estudio de otros retratos. Se analizan nuevos tonos, fondos y planteamientos para composiciones en supuestas obras más elaboradas o importantes si tener el riesgo de la equivocación o improvisación. Para mí, esta sería su principal motivación. La disposición de nuevas telas y su diversidad de granulados serian suficiente motivo de análisis y estudio para enfrentarse a la hora de pintar. Estos estudios incrementan la destreza y visión de artista, tanto en el entrenamiento de la observación, como en la práctica de la ejecución. Prácticas que por otra parte también forman parte de un análisis evolutivo y cronológico del artista.

Como se puede observar la pintura esconde estas peculiaridades personales que son parte de un oficio y tradición. Todo un ejercicio de aprendizaje que se suman a la hora de realizar una pintura. Nos muestra la complejidad de un autor y lo tiene alrededor de su profesión. Aunque la mayoría de estos aspectos no se ven, estas circunstancias estarán muy presentes, directa o indirectamente incluso en los propios trabajos. Son las respuestas de la profesión en el arte de pintar.

León Felipe

Retrato de León Felipe en un óleo sobre tela de 55 x 46 cm. Pintor Alejandro Cabeza

León Felipe (Zamora, 11 de abril de 1884 - Ciudad de México, 18 de septiembre de 1968), fue un poeta español. El nombre de León Felipe, con el que se ha consagrado como uno de los grandes poetas de lengua española, y por el que se lo conoce universalmente.

León Felipe recordaba con afecto el paisaje castellano que influyó profundamente en su sensibilidad poética, presente en sus primeros y últimos libros. La familia se mudó a Santander en 1893, donde Felipe estudió en varios colegios y no fue un estudiante sobresaliente, pero tampoco mediocre.

En 1900, comenzó a estudiar Farmacia en Valladolid y luego en la Universidad Central de Madrid, graduándose en 1905. Felipe mostró interés por el ambiente literario madrileño, lo que prolongó su estancia hasta 1907.

De vuelta en Santander, Felipe administró la farmacia familiar, pero tras la muerte de su padre en 1908, la situación económica empeoró y terminó perdiendo la farmacia. En 1912, dejó Santander y se dedicó al teatro en Barcelona y Valencia. Fue detenido en 1915 y condenado a prisión en Santander, donde comenzó a escribir sonetos inspirados por El Quijote.

Liberado en 1916, Felipe se instaló en Balmaseda y publicó su primer poema en 1918. Adoptó el nombre literario León Felipe y publicó "Versos y oraciones de caminante" en 1920, marcando su debut literario.

En 1920, León Felipe fue a Guinea Ecuatorial como administrador de hospitales, pero en 1923 decidió no regresar y emigró a México, donde vivían dos de sus hermanas. En México, conoció a Berta Gamboa, con quien se casó en Nueva York en 1923. Trabajó como profesor de español y traductor, y en 1929 publicó "Versos y oraciones de caminante. Libro Segundo".

Durante la Guerra Civil Española, León Felipe apoyó activamente a la República y, tras la guerra, se exilió en México, donde continuó escribiendo y participando en actividades literarias y políticas. Sus obras durante el exilio incluyen "La Insignia", "El Hacha" y "El gran responsable". También tradujo y adaptó obras de Shakespeare y otros autores.

León Felipe se convirtió en una voz esencial del exilio español en México, destacándose por su poesía comprometida con la justicia y la verdad. Su obra "Ganarás la luz" (1943) es un reflejo de este compromiso. Continuó escribiendo y participando en la vida literaria hasta su muerte en 1968.

En reconocimiento a su legado, se le han rendido numerosos homenajes tanto en México como en España, conmemorando su vida y obra en varias ocasiones, como en su centenario en 1984. Su influencia perdura como una figura clave de la poesía española y del exilio republicano.

José María Gabriel y Galán

Retrato de Gabriel y Galán / Óleo sobre tela de  55 x 46 cm / Pintor Alejandro Cabeza 

Un gran poeta sin ninguna duda, del pueblo y para el pueblo, por desgracia para él, para los extremeños y para este país lleno de ínfulas de grandeza. Olvido a quien pertenece y elevo a quien no lo merece. Como siempre.

"Porque infama la negrura / de la siniestra figura / de hombres que hundidos están / en un sopor de incultura / con fiebre de hambre de pan". Posteriormente el monarca Alfonso XIII señaló que fue a través de estas poesías es como tomó conciencia del problema de un territorio que aún tardaría en visitar. Osea, ni puñetero caso. Como siempre.

José María Gabriel y Galán nació en Frades de la Sierra, Salamanca el 28 de junio de 1870 y murió en Guijo de Granadilla el 6 de enero de 1905 con apenas 35 años. El poeta con dos casas museo, una en Salamanca y otra en Guijo de Granadilla, tiene un embalse con sus nombre en Cáceres, Con diversos monumentos por extremadura como el del escultor el de Enrique Pérez Comendador de Cáceres, el de Monumento a Gabriel y Galán por Eliseo Ruiz Corisco en Plasencia o el del andaluz Juan Cristóbal de Salamanca. Y aun de esta manera, se convierte irremediablemente, en uno de esos casos, por muerte prematura, que lo arrastra al olvido en el mundo literario y social. Como siempre.

El retrato muestra al poeta en sus plenitud, no conozco ninguna representación o pintura de su periodo o posterior, solo un fondo documental fotográfico escaso y pobre, del que me he basado. Me quedo con una frase suya "Nunca es definitivo el éxito ni perenne el fracaso."

“¡Quiero vivir! A Dios voy.

Y a Dios no se va muriendo:

se va al Oriente subiendo

por la breve noche de hoy.

De luz y de sombras soy

y quiero darme a los dos.

¡Quiero dejar de mí en pos

robusta y santa semilla

de esto que tengo de arcilla,

de esto que tengo de Dios!”