"La modernidad, por definición, no puede perdurar; moderno es un término comparativo temporal que indica la superación de cualquier cosa anterior: es lo opuesto a antiguo... lo más reciente. En su aplicación a la cultura, el concepto de modernidad presenta cierta complejidad que es necesario dilucidar."– Luis Racionero
Es apasionante sumergirse en la pintura e intentar entender las grandes obras de otros autores que han pasado por similares itinerarios creativos. En estas interacciones se puede comprender la complejidad de algunas pinturas con sus idiosincrasias. Observaciones que nunca dejarán de ser una manera de crecer para salir de las madrigueras de confort. Para mí, como pintor figurativo, es demostrativo que todos los ámbitos culturales efímeros dejarán de tener sentido y serán, simplemente, capítulos degradados.
Con un primer plano observamos a esta joven mujer, que mira más allá en su momento de quietud, refugiándose de un sol abrasador que nos deslumbra en un juego ciego de oscuridades y luces. Entre sus manos, el pesado cántaro alude al fluido esencial. Su sencilla composición lumínica hace bella la escena convirtiéndola en una realidad singular que me despierta fascinación. ¿Qué observa? ¿Qué piensa? ¿Qué camino llevará su destino?
Tiene el carácter figurativo de lo costumbrista, de lo cotidiano elevado a lo artístico, pero también encierra una dimensión sugerente, casi enigmática, que invita al diálogo interior. Es precisamente esa sobriedad en la luz la que le otorga una belleza serena, como si la obra estuviera hecha no para deslumbrar, sino para acompañar al espectador en una contemplación más profunda.
Esta pintura fue expuesta en 1995 y forma parte de mi libro de Luz Valenciana (2003, pág. 22). La presencia de este contraluz es precisa, deliberada y casi tímida: evocando a los clásicos y llamando a los modernos.