Luis Cernuda

Retrato de Luis Cernuda / Óleo sobre tela 65 x 54 cm /
Colección Universidad de Sevilla / Pintor Alejandro Cabeza 2016

La figura de Luis Cernuda Bidón (Sevilla, 1902 – Ciudad de México, 1963) se erige como una de las más prominentes de la Generación del 27. Este retrato nos transporta al corazón del poeta, del esteta y del dandy, situándolo en aquella España de principios del siglo XX que aún conservaba una textura encantadoramente provinciana. Era una época compleja, marcada por los profundos resentimientos y los abismos sociales que surgieron tras la pérdida del imperio, un contexto que moldeó la sensibilidad del autor.

En la ejecución de esta obra, el objetivo primordial ha sido capturar la esencia más profunda de la personalidad cernudiana. El lienzo busca reflejar la mirada introspectiva de quien habitó permanentemente en la tensión entre el deseo y la realidad, dualidad que definió toda su trayectoria vital y literaria. A través del pincel, se intenta rescatar la elegancia y la melancolía de un hombre cuya voz sigue resonando con una fuerza ética y estética inigualable en las letras hispanas.

Actualmente, el retrato forma parte del patrimonio artístico de la Universidad de Sevilla, integrándose de manera natural en la institución donde el poeta se formó. La obra se encuentra expuesta en un lugar de especial carga simbólica: el aula que lleva su propio nombre. Allí, bajo la presencia del escritor, el cuadro rinde un homenaje permanente a su legado, permitiendo que las nuevas generaciones de estudiantes sigan conviviendo con la imagen de este sevillano universal.

-Pintor Alejandro Cabeza

Autorretrato 2022

 Autorretrato 2022 en un óleo sobre tela de 61 x 46 cm. Pintor Alejandro Cabeza

Este es uno de esos autorretratos que se acercan al pintor de una forma especialmente generosa, permitiéndonos contemplarlo en pleno proceso creativo. No se trata solo de una representación física del autor, sino de una ventana abierta a su mundo interior mientras trabaja. En la obra se capturan instantes cargados de intimidad, donde cada gesto, cada trazo y cada pausa parecen revelar algo más profundo que la mera apariencia.

Me sitúo delante del lienzo, colocado a la derecha, del que apenas se percibe el canto, como si el espacio pictórico se abriera discretamente hacia fuera del cuadro. Con una mano me dispongo a retocar la pintura, en ese instante suspendido entre la intención y la acción, donde la obra aún está en proceso y todo permanece abierto a cambio. Este gesto, aparentemente sencillo, concentra una gran carga expresiva: es el momento en el que el artista dialoga directamente con su creación.

El fondo neutro y oscuro envuelve la escena, eliminando cualquier distracción y haciendo que la figura destaque con mayor intensidad. Esta sobriedad del entorno no solo dirige la atención hacia el cuerpo y el gesto, sino que también refuerza la atmósfera introspectiva del conjunto.

La mirada del artista adquiere un protagonismo particular: puede reflejar concentración, duda, determinación o incluso cansancio, convirtiéndose en un elemento clave para comprender su estado emocional en ese preciso momento. Del mismo modo, el acto de sostener y manejar los pinceles deja de ser un gesto cotidiano para transformarse en un lenguaje propio, lleno de matices y peculiaridades.

Estos detalles convierten el autorretrato en algo más que una simple imagen; lo elevan a la categoría de testimonio personal. Es un diálogo silencioso entre el artista y quien observa, donde se entrelazan la técnica, la sensibilidad y la experiencia. En definitiva, se trata de una obra que no solo muestra al pintor, sino que también nos invita a acompañarlo en ese instante íntimo y casi secreto de creación.

Retrato de Gabriel

Retrato de Gabriel / Óleo sobre tela 46 x 38 cm /
Pintor Alejandro Cabeza 2017 / Colección Particular

El asunto es bien sencillo: el retrato de un chico con camisa blanca entreabierta que nos observa sorprendido, capturado en un momento imprevisto. Movimiento y soltura en una ejecución fugaz, recreando hábilmente una representación que prescinde de excesivos detalles, directa y pura a primer golpe de vista.

En una atmósfera indefinida de pardos y tierras, la pintura nos ofrece juventud e inocencia; esa inquietud propia de la edad. Este retrato de Gabriel, ejecutado en 2017, se vincula con la gran tradición retratística española del siglo XIX, caracterizada por su realismo y la capacidad de captar la psicología del modelo.

Esta tradición, influenciada por la elegancia francesa pero arraigada en la fuerza de Goya, Federico de Madrazo o Joaquín Sorolla, buscaba reflejar los rasgos distintivos y la luz. En este óleo, el Pintor Alejandro Cabeza continúa esa senda de realismo penetrante y estudio cromático.

Pintor Alejandro Cabeza

Ricardo de Orueta

Retrato de Ricardo de Orueta / Oleo sobre tela 61 x 50 cm / Pintor Alejandro Cabeza

Ricardo de Orueta y Duarte fue un destacado crítico de arte español nacido en Málaga en 1868 y desaparecido en 1939. Su obra se destacó por su profundidad y erudición, así como por su capacidad para analizar y explicar el arte de una manera accesible y comprensible para el publico general.

Orueta comenzó su carrera como abogado, pero pronto se interesó por el arte y comenzó a estudiarlo de manera autodidacta. En 1893, se unió al Círculo de Bellas Artes de Madrid y comenzó a escribir críticas de arte para diversas publicaciones. En 1901, publicó su primer libro, "La Pintura Española del Siglo XVII", que fue muy bien recibido por la crítica y el público en general.

A lo largo de su carrera, Orueta se centró en la historia del arte español, especialmente en la pintura del siglo XVII. Sus libros y ensayos sobre Velázquez, Murillo, Zurbarán y otros artistas españoles fueron reconocidos por su profundidad y rigor académico. Orueta también se interesó por el arte contemporáneo, y su crítica a menudo se centró en los nuevos movimientos artísticos que surgían en la primera mitad del siglo XX. Además de su trabajo como crítico de arte, Orueta también se dedicó a la enseñanza y fue uno de los fundadores de la Sociedad Española de Amigos del Arte en 1906. Esta sociedad tenía como objetivo promover el arte y la cultura en España y Orueta desempeñó un papel fundamental en su organización y dirección.

Ricardo de Orueta y Duarte fue un crítico de arte español excepcional, cuyo trabajo sigue siendo relevante y valioso en la actualidad. Su erudición, su capacidad para analizar y explicar el arte de una manera accesible y su compromiso con la promoción de la cultura y el arte en España lo determinará en una figura clave en la historia del arte español.

Rafael Domènech i Gallissà

Retrato de Rafael Domènech i Gallissà / Óleo sobre tela de 73 x 60 cm /
Pintor Alejandro Cabeza 2017

Rafael Domènech i Gallissà cursó estudios de Derecho y Bellas Artes en Valencia, orientando pronto su brillante intelecto hacia la estética y la historia del arte. Catedrático en la Escuela de San Carlos y posteriormente en la de San Fernando en Madrid, destacó como una de las figuras institucionales más influyentes de su tiempo.

Fue el primer director del Museo Nacional de Artes Industriales (actual Museo Nacional de Artes Decorativas), cargo que ocupó desde 1913 hasta su fallecimiento, compaginándolo con la dirección de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid.

Su contribución a la crítica de arte y al estudio de artistas contemporáneos constituye una faceta fundamental de su perfil intelectual. Como historiador, legó trabajos esenciales sobre Goya y El Greco, siendo recordado por sus contemporáneos por su vastísima cultura y su extraordinaria capacidad comunicativa.

Pintor Alejandro Cabeza

Retrato de Damián Eliaš

Retrato de Damián Eliaš / Óleo sobre tela de 55 x 46 cm /
Pintor Alejandro Cabeza (2021)

En plena crisis sanitaria, con todas las restricciones imaginables, sin posibilidad de reuniones para fotografiar al retratado y menos aún de posado del natural; solo con la opción de trabajar sobre fotografías de móvil. “Un retrato actual, moderno, pero sin perder la elegancia clásica”, fueron las principales peticiones del interesado… Casi nada.

Partiendo de una sólida formación retratística, el trabajo de Damián Eliaš ofrece un ejemplo de hasta dónde se puede llevar una pintura a pesar de tener todas las adversidades en contra. El retrato ostenta virtudes como su sencillez y la soltura. Jugando con las sombras del rostro en una ligera penumbra, resalta una mirada directa. A pesar de su distinción —casi la de un lord inglés—, la obra no cae en el amaneramiento ni en el detalle excesivo.

Me resulta mucho más interesante como materia pictórica la realidad alternativa que la propia realidad. La realidad alternativa es una ilusión, un deseo, una aspiración; mientras que la realidad verdadera, a veces, se convierte en lastre y obstáculo.

Pintor Alejandro Cabeza