Retrato de Philippe Brahy

Retrato de Philippe G. Brahy en un óleo sobre tela de 55 x 46 cm, Pintor Alejandro Cabeza 2025 

Mi agradecimiento a Philippe Brahy por la confianza depositada en mi trabajo. Su retrato es un óleo sobre tela de 55 x 46 cm. La seguridad y la confianza son factores importantes, será otro asunto a tratar más adelante. Cuando la confianza interviene en la pintura pueden nacer retratos como este. Una vez más, apeló a la importancia de la documentación a la hora de pintar retratos a demasiados kilómetros de distancia, para mi, es aún más interesante que otras fórmulas de trabajo, prácticas indispensables para mejorar en el oficio de pintar. De ello dependerá los resultados de un buen trabajo con mejor o peor acierto, pero también residen allí sus posibilidades para alcanzar la excelencia, y con ello, el entusiasmo personal.

Mi devoción por el retrato me hizo pintor. Este género no solo centra mi interés, sino que da forma a toda mi visión creativa. Considero que la historia del arte es inseparable de la figura y su realidad; es su columna vertebral. Siento una atracción magnética hacia cada nuevo retrato que descubro en los grandes de la historia, y cada uno confluye en un poderoso análisis individual. El retrato es el puente que conecta el arte con lo más profundo del ser humano; su persistencia ha sido nuestra salvación.

La pintura que infunde la tradición de pintar sigue estando vigente. Las alegorías sobre la pintura en esta profesión están presentes. Son retratos que me fascinan. Una fascinación que es causada por las numerosas manifestaciones que ha sufrido este género y su mirada durante siglos. Aún se pueden crear retratos diferentes lejos de los convencionalismos. La imaginación arrastra al retrato para estar inmersa en él, ser actual y útil, actuando con cierto riesgo, al final desemboca en logros elegantes, originales, llenos de novedades inesperadas.

Como nos cuenta Gaya en su magnífico ensayo, las obras de arte han de brotar "Desde el nido del alma, y no de la caja del espíritu" La pintura… el retrato… poseen una fuerza que se graba en cada uno de nosotros. Rara vez lo pensamos, pero una buena pintura no es efímera: permanece, nos acompaña a lo largo de la vida, mucho más que cualquier objeto de nuestra cotidianidad mundana. En ese permanecer, la pintura trasciende incluso a quien la posee. Y solo este hecho basta para dignificarla con grandeza, colmándola de una profunda humanidad.

El retrato de Philippe Brahy concentra aspectos esenciales de su personalidad. Envuelto en una atmósfera íntima, la luz lo revela en una postura relajada, con una leve inclinación que sugiere el gesto de pintar. En su mano sostiene un pincel, mientras una sutil sonrisa invita al espectador a detenerse ante su rostro. Se establece así un diálogo directo: el retratado observa al espectador y viceversa, unidos en un mismo lenguaje. Se trata de un retrato espontáneo, alegórico y libre, de una naturalidad clásica. Observen: en su frente reposa un punto de luz, una pincelada dorada, abrupta en su espesor, es un destello singular, casi sagrado que rara vez se presenta en las pinturas contemporáneas y pocas veces tiene la oportunidad de realizarse. "Una pincelada de oro" llena de brillantez, que tardará meses en secarse.

Les invito a que se acerquen al canal del pintor surrealista Philippe Brahy y lo sigan, comenten... opinen... o lean. En sus publicaciones, también encontrarán la naturalidad de la persona. Canal donde podrán ver sus trabajos. Un compañero más en esta aventura salvaje que es el arte.

Gracias desde España estimado amigo

Mariano Benlliure

 Retrato de Mariano Benlliure en un óleo sobre tela de 46 x 33 cm. Pintor Alejandro Cabeza 2024

Retrato de perfil del gran maestro de la escultura española, Mariano Benlliure. Una obra que anhelaba realizar, motivada por mi profunda admiración hacia este ilustre escultor, quien supo alcanzar en su trabajo el paradigma de la representación figurativa.

El enfoque del retrato captura su perfil distintivo, resaltado por su característico bigote y realzado con un atuendo oscuro que enmarca su rostro. Unas gafas de sol redondas añaden un aire enigmático, contrastando con un fondo indefinido que acentúa su presencia. Los juegos de luz se intensifican mediante la aplicación de pintura en capas densas, interactuando con la textura del lienzo. El resultado es una obra suelta, espontánea y precisa.

Un retrato basado en una figura inspiradora, capaz de motivar y estimular los principios más importantes del arte de retratar, no solo representa un rostro, sino que transmite una esencia, una historia y una emoción. Esta obra invita a reflexionar sobre las múltiples posibilidades que se pueden explorar al momento de retratar, desde la elección de la técnica y la paleta de colores hasta la forma en que la luz y la sombra dialogan en el lienzo.

Retrato de Joaquina 2001

Retrato de Joaquina en un óleo sobre tela de 55 x 46 cm. Pintor Alejandro Cabeza 2001

Esta obra es una nueva versión del retrato de Joaquina, realizada en 2001. Aunque respeta la misma posición que la otra, en esta ocasión la atmósfera es ligeramente más fría, lo que le otorga un matiz diferente, quizás más introspectiva. El resultado final fue muy satisfactorio, pero el proceso no estuvo exento de dificultades. Cada trazo implicó la resolución de problemas técnicos y artísticos que hicieron un retrato complicado para encontrar el dibujo preciso con la soltura adecuada, todo en un conjunto armonioso. La dificultad aumenta aun más cuando se realiza de personas que ya no están con nosotros, donde hay que echar mano de la memoria y el recuerdo.

Cada uno de los retratos que realizo es más que una simple imagen: representan un propósito, una propuesta y, sobre todo, una ilusión. Con el tiempo, esa ilusión se convierte en un compromiso, no solo con la obra en sí, sino con la idea que la sustenta. Es un compromiso consciente, una entrega plena a la exploración artística, a la búsqueda de significado y expresión.

A lo largo de los años, en distintas etapas de mi vida, incluso en los momentos más difíciles, esta pasión ha permanecido intacta. La pintura sigue siendo ese espacio donde encuentro mi voluntad y mi verdad, donde reafirmo aquello en lo que siempre he creído. Para mí, pintar no es solo un acto creativo, sino una forma de sentir, de entender y de vivir el arte.

Gabriel Miró

Retrato de Gabriel Miró en un óleo sobre tela de 55 x 46 cm / Pintor Alejandro Cabeza 2024

Gabriel Miró es otro de los ilustres autores levantinos de la literatura española que represento en esta pintura de fondo claro. La figura esta tratada con una soltura general que le da cierta frescura y  resolución precisa.

Continúo desarrollando una línea de obras que se caracterizan por el uso predominante de tonos claros entre amarillos y ocres, cuidadosamente seleccionados para crear una atmósfera única. Estas tonalidades, lejos de ser meramente decorativas, juegan un papel crucial en la composición, pues logran irradiar una luz muy especial que envuelve y resalta el rostro. Esta interacción entre luz y color no solo define el contorno y las formas, sino que también potencia esos matices sutiles que solo pueden surgir en estos entornos luminosos contrastando con trajes oscuros o negros

Es en este juego de contrastes suaves y gradaciones delicadas donde encuentro la mayor expresividad, permitiendo que las emociones fluyan de manera casi palpable. El entorno creado no es solo un marco para el retrato, sino un elemento activo que acompaña y refuerza la presencia del escritor. La luminosidad, además, tiene el poder de sugerir una sensación de calma, introspección y armonía, invitando al espectador a contemplar con atención.

Cada pincelada es un intento por capturar ese equilibrio casi efímero entre la luz y la sombra, la claridad y el volumen, buscando siempre que la obra transmita una sensación de autenticidad y vitalidad que trascienda lo puramente visual. Estos ambientes, lejos de ser casuales, son fruto de una constante exploración de las posibilidades que ofrecen los colores claros y las texturas, para alcanzar un resultado que impacte de manera excepcional cercano a la realidad interpretativa.

Gabriel Miró Ferrer nació en Alicante (1879 - Madrid, 1930). Al igual que otros miembros de la llamada «generación de 1914» (Wenceslao Fernández Flórez, Benjamín Jarnés, Ramón Pérez de Ayala), dejó atrás los cánones del realismo decimonónico y renovó la narrativa peninsular, en su caso por la vía de un exquisito lirismo. Sus obras, calificadas de novelas líricas y poemas en prosa, se centran en sensuales descripciones paisajísticas.

César Vallejo

Retrato de César Vallejo en un óleo sobre tela de 46 x 38 cm. Pintor Alejandro Cabeza 

El retrato de César Vallejo se incorpora a mi colección de grandes autores latinoamericanos que he venido desarrollando a lo largo de los últimos años. En estos escritores busco capturar no solo la imagen física del personaje, sino también transmitir algo de la profundidad y complejidad que caracteriza su obra y su legado. En el caso del retrato de Vallejo, optó por representarlo con un perfil cerrado, donde su rostro emerge con fuerza sobre un fondo claro que permite destacar sus facciones tan singulares y definidas.

Los perfiles se prestan a poder practicar un estudio más importante del cráneo en comparación con un retrato de frente. La oreja, los pómulos, la sien o la nariz se presentan de una manera muy marcada en comparación con otras posiciones. Los puntos de luz en esta obra cobran una gran importancia en el perfil, ya que son los que definen el rostro y sus facciones con simples gestos de luz acompañados con ligeros matices de sombra en una forma entrelazada y espontánea en la ejecución. El fondo, nuevamente indefinido concentra que el rostro tome toda la importancia sin más distracción

Su expresión refleja un momento de introspección profunda, con la cabeza ligeramente inclinada hacia adelante, como si estuviera sumido en una reflexión intensa, característica de su mente creativa y filosófica. Quise retratarlo en ese estado de meditación que evoca la poesía, cargada de sentimientos universales y una búsqueda constante de sentido en medio del sufrimiento humano. La postura sugiere no solo un gesto físico, sino también una actitud mental, propia de un autor que, con su obra, trascendió los límites de su tiempo y lugar, explorando el dolor, la esperanza y la condición humana.

Alonso Quijano

Retrato de Alonso Quijano en un óleo sobre tela de 73 x 60 cm. Pintor Alejandro Cabeza

Es la célebre idealización del retrato de Alonso Quijano, el insigne personaje caballeresco de El Quijote, conocido por su defensa de causas ajenas en nombre de la justicia, la protección de los débiles, el honor y el amor. Este noble caballero se preocupa más por los demás que por sí mismo, una característica que define su pensamiento y su esencia. Alonso Quijano, más conocido como Don Quijote, es un reflejo de la lucha por ideales elevados y la búsqueda incesante de un mundo mejor, aunque a menudo lo haga a través de la lente de la locura.

Aunque la caricatura resultaría útil y grotesca para extenderse ante la excentricidad del pèrsonaje, mi representación solo se centra en la realidad de un hombre, de un sencillo rostro que busca la singularidad de un sujeto, un personaje de mirada recelosa. Lo interpreto mirando al espectador, con presencia solemne, caballeresca, con un atuendo oscuro lo encuadro en un cuello blanco, sujetando firmemente un manuscrito en la mano y alguna otra cosa indefinida, nos observa con cierta inquietud o desconfianza, un momento antes de la locura «Se enfrascó tanto en su lectura, que se le pasaban las noches leyendo de claro en claro, y los días de turbio en turbio, y así, del poco dormir y del mucho leer, se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio».

La riqueza del personaje se manifiesta en los innumerables pasajes de la obra, que permiten explorar su complejidad en una diversidad de momentos. Don Quijote es, en muchos sentidos, un espejo de la humanidad: cada uno de nosotros llevamos dentro un fragmento de su locura y bondad, de su espíritu aventurero y su anhelo de salvación, de su integridad y su profunda reflexión sobre la condición humana. Y es en esa multitud donde he querido buscar, un poco de Lope, un poco Quevedo, un poco Góngora o un poco de el mismo, la pintura nos permite esto de la misma manera que lo hace la literatura. Esta identificación universal con Alonso Quijano, hace que su figura trascienda el tiempo y el espacio, convirtiéndose en un arquetipo literario y humano.

Acercarse a Don Quijote es emprender camino tan fascinante como la propia lectura de la novela. Interpretar su realidad es también interpretar al propio Cervantes. A través de Don Quijote, nos ofrece una mirada crítica de su época, reflejando las contradicciones y la grandeza del siglo de oro español. En este renacimiento cultural, Cervantes brilla con esplendor, y su creación se presenta como un monumento literario que sigue inspirando a generaciones de lectores y escritores.

Son numerosas las obras que han intentado acercarse y rendir homenaje a este símbolo de la literatura universal. La influencia de él se extiende a través de los siglos, impactando en la literatura, el arte, la filosofía con la cultura popular. Cada reinterpretación añade nuevas capas de significado y mantiene viva la llama de la quijotesca búsqueda de ideales en un mundo imperfecto. En este sentido, Don Quijote no solo pertenece a su tiempo, sino que se convierte en un compañero eterno en la travesía del ser humano hacia la comprensión de sí mismo y de su entorno.